'Tommy' de The Who tiene 50 años, así que aquí hay nueve óperas de rock esenciales más

Teniendo esto en cuenta, es fácil ver por qué registros como este pueden considerarse pretenciosos o exagerados, pero Tommy El éxito de & apos; estableció un formato que ha perdurado más de medio siglo. Grupos que abarcan una serie de subgéneros como Green Day, My Chemical Romance, Fucked Up e incluso más recientemente, el dúo de glamour de Long Island The Lemon Twigs le han dado un giro en las décadas siguientes.

A diferencia de un musical de rock, disculpas Cabello y ALQUILER- Las óperas de rock se destacan por sí solas, sirven ante todo como un álbum y cuentan sus historias exclusivamente a través de la música. (Aunque muchos han sido adaptados para el escenario o la pantalla a lo largo de los años). Si bien lo que separa exactamente un álbum conceptual de una ópera rock sigue siendo objeto de debate, vamos con la autoidentificación para los propósitos de esta lista; si el artista lo llama una ópera rock, es una ópera rock; algunos de los mejores ejemplos del estilo son los que adoptan la pompa y la teatralidad que requiere el formato. Ya sea la historia de un niño sordo, mudo y ciego o el bombardeo de una fábrica de bombillas, las óperas de rock son ambiciosas, y casi hay que felicitar a un artista por intentarlo. Así que para celebrar el 50 aniversario de Tommy , aquí hay nueve aspectos más destacados del género.

Lanzado aproximadamente seis meses antes Tommy , Las cosas bonitas & apos; S.F. Tristeza es generalmente reconocida como una de las primeras óperas de rock. Aunque nunca alcanzó la misma altura crítica y comercial que el álbum de The Who, vale la pena escucharlo. La historia sigue al personaje principal Sebastian F. Sorrow a través del nacimiento, el amor, la guerra, el trabajo incansable en la 'Fábrica de la Miseria' y, en última instancia, la vejez y la soledad. Las notas de la línea del álbum psicodélico incluían capítulos cortos para acompañar las canciones y apos; narrativa, que fueron leídas en voz alta entre pistas por Arthur Brown durante las primeras interpretaciones de S.F. Tristeza . EMI no lanzó el disco en los EE. UU., Y finalmente fue recogido por el sello Rare Earth de Motown en 1969, pero para entonces Tommy estaba fuera, y era demasiado tarde S.F. Tristeza fue eclipsado por el Pinball Wizard. 'El álbum nunca ha tenido un lanzamiento adecuado', el cantante Phil May dijo al New York Times . 'Hasta cierto punto, murió al nacer'. May también insistió en que The Who sacó ideas de S.F. Tristeza : 'Tiene & apos; tiene la apertura de & apos; Pinball Wizard & apos; completamente allí, en & apos; Old Man Going ', dijo.

Tommy tiene más notoriedad, pero la mejor ópera rock de The Who es su segundo intento. El único álbum de Who compuesto íntegramente por Pete Townshend, Cuadrofenia es una historia mucho más centrada, una que se siente más relevante para la cultura juvenil británica en ese momento, ya que sigue a Jimmy, un mod que lucha con su autoestima. También incluye algunos de los mejores trabajos de la banda, desde 'The Real Me', 'I & apos; m One' y '5:15' hasta la épica 'Love, Reign O & apos; er Me'. Como Tommy , fue adaptado a una película, y presenta a Sting haciendo su debut cinematográfico como Ace Face, King of the Mods. Pero si está buscando una historia en pantalla que llegue al corazón de Cuadrofenia , no busques más que Raros y nerds & apos; Episodio 'Dead Dogs And Gym Teachers' y su uso perfecto de 'I & apos; m One'.

Berlina es desolador, por decir lo menos; El tercer álbum en solitario de Lou Reed cuenta la historia de Jim y Caroline, una pareja plagada de adicción a las drogas, violencia doméstica, depresión y, en última instancia, suicidio. Quizás por eso los críticos y fans tardaron un tiempo en asimilarlo después de su lanzamiento inicial en 1973. Reed y el productor Bob Ezrin planearon originalmente que el álbum se interpretara como una ópera rock en el escenario, pero esa idea fue descartada después malas ventas y críticas mediocres. Eventualmente la gente se acercó a Berlina La belleza trágica y subestimada, y en 2006, Reed finalmente pudo interpretar el álbum en su totalidad de la manera que había planeado, respaldado por una banda de 30 integrantes y 12 miembros del coro. La actuación fue grabada por Julian Schnabel y publicada como Berlín: Live At St. Ann & apos; s Warehouse el año siguiente.

Una ópera rock es teatral por definición, y las mejores tienden a ser aquellas que abrazan completamente ese aspecto y simplemente lo intentan. Quizás no haya mejor ejemplo de esto que Meat Loaf. Murcielago del infierno , una historia verdaderamente ridícula de amor joven y rebelión adolescente basada libremente en el musical inspirado en Peter Pan del compositor Jim Steinman, Neverland. El álbum, que Todd Rundgren acordó producir porque pensó que era una parodia divertida de Bruce Springsteen , mantiene los puntos de la trama al mínimo, centrándose en cambio en las emociones de los favoritos exagerados como 'Bat Out of Hell', 'Paradise By the Dashboard Light' y 'Two Out of Three Ain & apos; t Bad'. A lo largo de todo, Meat Loaf y Steinman están totalmente comprometidos con la campiness del álbum, y el resultado es uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos, una colección de canciones 14 veces platino que finalmente se adaptó al escenario en 2017. Murciélago del infierno el musical, ambientado en un Manhattan post-apocalíptico, se adhiere al concepto suelto de Peter Pan del álbum original, agregando canciones y puntos de la trama de los dos álbumes secuelas de Meat Loaf, Bat Out of Hell II: De vuelta al infierno y Bat Out of Hell III: El monstruo está suelto .

Lanzado una década después Tommy , Pink Floyd & apos; s La pared es también una exploración del trauma, cada uno agregando otro ladrillo al muro simbólico que está cerrando y aislando a su personaje principal, Pink, de la sociedad. La muerte de su padre, los maestros abusivos, la infidelidad, el uso de drogas: todo se suma, lo que hace que se retire detrás de su muro antes de que finalmente se dé cuenta de que necesita derribarlo ('El juicio') y volver al mundo exterior (& apos ; Outside the Wall. ') Es un concepto importante que también resultó en algunas de las canciones más queridas de la banda, incluida' Another Brick in the Wall, Pt. 2 'y' Cómodamente entumecido '. En 1980 y 1981, la banda emprendió una elaborada gira del álbum, con una pared de 40 pies, proyecciones animadas y el ahora icónico cerdo inflable gigante, y en 2016 Roger Waters adaptó la ópera rock a una ópera literal con compositor clásico Julien Bilodeau. 'Se puede escuchar el apego a la obra original, pero apenas en algunos lugares', Waters dijo Piedra rodante . Es en gran medida su trabajo, y tuve que levantar las manos e irme, ¿sabes qué? Me convenciste. Adelante. & Apos; '

Narrada por 'Central Scrutinizer', esta ópera en tres partes de Frank Zappa sigue al personaje principal Joe mientras forma una banda de garaje, experimenta con la religión y la sexualidad y es encarcelado antes de ser devuelto a una sociedad distópica donde la música es ilegal. Zappa satiriza todo, desde Scientology ('A Token of My Extreme') y el catolicismo ('Catholic Girls') hasta la revolución sexual ('Why Does It Hurt When I Pee?' Y se basa en gran medida en la xenocronía para que conste, sobregrabando la mayor parte de su solos de guitarra de grabaciones en vivo anteriores.

Lanzada hace 15 años en septiembre, la 'ópera punk rock' de la era Bush de Green Day revitalizó por completo su carrera, regresando después de la decepcionante década de 2000. Advertencia y reintroducir la banda a una generación más joven de fans. Aunque es político, la canción principal y 'Holiday' más abiertamente crítico de George W. Bush y la guerra en Irak, la mayor parte de idiota americano utiliza esos temas como un telón de fondo para una historia sobre la mayoría de edad. La historia sigue a Jesús de Suburbia, un adolescente estadounidense que abandona su ciudad natal, conoce a St. Jimmy y Whatsername en el camino y aprende a elegir la revolución sobre la autodestrucción. El álbum fue un gran éxito, dando a Green Day su primer disco número uno en los Estados Unidos; dio a luz cinco sencillos: 'American Idiot', 'Wake Me Up When September Ends', 'Holiday', 'Boulevard of Broken Dreams' y 'Jesus of Suburbia', y le valió a la banda un Grammy al Mejor Álbum de Rock en 2005. En 2010, un musical teatral basado en el álbum se estrenó en Broadway.

El desfile negro, que cuenta la historia de 'The Patient' muriendo de cáncer, viajando al más allá y reflexionando sobre su vida, permitió a My Chemical Romance estirar sus alas, incorporando una fuerte influencia del rock clásico de los 70 en el álbum mientras se mantenía fiel a su estilo emo. raíces. El disco fue un gran éxito, generó cuatro sencillos: 'Bienvenido al Black Parade', 'Últimas palabras famosas', 'No te amo' y 'Adolescentes', y vendió tres millones de copias. Ven a la exploración matizada de la muerte, quédate con la inesperada voz invitada de Liza Minnelli en 'Mama'.

El desfile negro es un gran disco épico, teatral, orquestal que también es un álbum conceptual que tiene una historia muy ambientada '', dijo el líder Gerard Way. le dijo a MTV en 2006. 'Pero también, mientras escuchas el álbum, las capas de esa historia se van desprendiendo, y lo que te queda al final es una historia sobre la mortalidad'.

Este ambicioso proyecto de la banda canadiense de hardcore Fucked Up presenta una meta-narrativa en la que el personaje principal, David Eliade, se da cuenta de que es un personaje de una historia después de que un bombardeo fallido en una fábrica provoque la muerte de su novia Veronica; eventualmente pelea con el narrador Octavio St. Laurent por el control de su trama. Es un concepto profundamente complicado, pero está extremadamente bien ejecutado, con los gritos crudos del líder Damian Abraham yuxtapuestos muy bien con las voces invitadas más melódicas de Jennifer Castle, Madeline Follin y Kurt Vile. Es un gran swing, sin duda, y es uno que valió la pena para Fucked Up, lo que le valió a la banda una nominación al Premio Polaris y les dio su primer álbum en las listas de éxitos en los EE. UU.

'Soy bastante abierto al llamar [ David vuelve a la vida ] una ópera rock, 'Abraham dijo Consequence of Sound en 2011. 'Creo que hay menos pretensión de ópera rock que un disco conceptual, y creo que el término & apos; registro conceptual & apos; es casi una evasión. Puede decir que cualquier registro es un & apos; registro de concepto, & apos; puedes encontrar un concepto con cualquier disco, donde si lo llamas ópera rock definitivamente estás comprometiéndote con la forma '.