Los 50 mejores bangers de High Street Club de todos los tiempos

En ese momento, Timber se lanzó recientemente, pero ya se aceptó como un clásico de clubes; no podías escapar de él en una salida nocturna. Y las razones de esto son importantes. Hasta una combinación de sus letras (otro ejemplo de pareado: Balancea a tu pareja una y otra vez / Fin de la noche, está bajando ), su instrumental, que suena a sexy Cotton Eye Joe, y su tema, que, en última instancia, se centra en gritar una palabra comúnmente asociada con la tala de árboles porque vas a follar esta noche, Timber posee una cualidad especial, casi inefable, que lo sitúa en un largo linaje de canciones por haber alcanzado popularidad en el contexto de un cierto tipo de discoteca británica.

Estoy hablando de clubes de los que Barry es Eastenders y Proudlock de Hecho en Chelsea hacer apariciones personales con regularidad. Tienen nombres como Flame, Vybe Lounge y Cameo. En el interior, las paredes son plateadas y están adornadas con carteles enmarcados que cuentan sobre la noche de estudiantes (Atrévete los MIÉRCOLES, siempre es miércoles) o anuncia ofertas de bebidas que parecen ilegales (JÄGERBOMBS £ 1 / SPIRIT AND RED BULL £ 1.50 / SHOTS 99P).

Los artistas que hicieron las canciones que han seguido siendo tan populares son genios genuinos, desde Rihanna a Britney Spears, Tinie Tempah a Pitbull, Timbaland a Cascada. Cada uno de ellos, por supuesto, tiene un legado que llega a lugares más importantes que el contexto de piso pegajoso en el que los encontramos aquí (aunque, curiosamente, las tendencias más grandes de High Street Club Banger viven en particular a través del hiperpop y sus antepasados ​​inmediatos: 100 gecs acaba de lanzar una canción con 3OH! 3 espada cita a Kesha como una influencia temprana, y A.G. Cook de PC Music me dijo recientemente que el trabajo de su colega cercano, el diseñador de sonido SOPHIE, está directamente inspirado en Like a G6). Pero en un momento en el que no podemos estar juntos, criticando a sambuca en clubes sucios donde no tiene sentido hablar porque Bonkers siempre suena demasiado alto, se siente importante reconocer la magia particular que estas canciones y artistas han creado en lugares sencillos de calles principales de todo el Reino Unido, encajadas entre sociedades de construcción y tiendas de uñas.

Estos lugares, en su encarnación total y monolítica de la cultura dominante, no son geniales, glamorosos o misteriosos en ningún sentido. Pero eso es lo que los hace mejores y más divertidos que cualquier lugar elegante de 50 libras esterlinas, o un evento londinense con boleto donde todos usan G-Star Raw y compiten para verse más miserables. Estas son las iglesias santas de la risa (santo patrón: Wayne Lineker) a las que vas la noche de los resultados de tu nivel A, y luego cada Nochebuena hasta que tienes un hijo o mueres. Y aunque, en este momento, es posible que no podamos luchar hasta el bar a través de un mar de muchachos con camisetas de Topman, o mostrarle al DJ notas mecanografiadas en estado de ebriedad en nuestros teléfonos (por favor, toque Lday GAga) o, de hecho, snog boys en el año siguiente después bebiendo aproximadamente cien alcopops, lo que podemos hacer es escribir extensamente sobre la música que solías escuchar mientras hacías esas cosas, y que volverás a escuchar muy pronto.

Había dos formas de saber si alguien se reía de verdad detrás de una pantalla a principios de la década de 2010. Podrían dejar un rastro de o's detrás de ellos (lmaooo: P) o se estarían riendo a carcajadas. El dúo electrónico LMFAO, con sede en Los Ángeles, aprovechó esta energía desquiciada para su hit Party Rock Anthem de 2011: el sonido de las persianas de neón, las chicas de tiro y tus extraños primos estadounidenses finalmente consiguieron música de baile.

Tiene el poder de arrastrar a los tíos de sus asientos en una recepción de boda de cualquier denominación religiosa (por cierto, los miembros de LMFAO son tío y sobrino). Party Rock Anthem sabe que no es una gran canción técnicamente, lo que ayuda a que sea ofensivamente de primera clase, algo así como Blue de Eiffel 65 o Axel F de Crazy Frog. maestros - juntos. Una nación, bajo un mismo techo, de fiesta juntos solo por una noche. - Hannah Ewens

49: Así bailamos - Stromae

¿Recuerdas el saxofón? Todo lo que se necesitó fue un pequeño parp y, de repente, Europop se llenó de himnos groseros con un saxo sexy que parecía tener un aneurisma. Sin duda, el instrumento estará muy representado en esta lista.

Sin embargo, Alors On Danse es diferente. Su producción súper suave evoca la sensación del servicio de botella en un club nocturno semi-decente: cierra los ojos y verás a tu amigo en modo de puchero en la pista de baile, golpeando con los dedos mientras rechinan los dientes, pero también se basa en lo vacío que es el el proceso se siente. La entrega vocal es repetitiva, literalmente diciendo que bailamos una y otra vez, como respuesta a los problemas de la vida. Es casi mecánico en lo útil que es para la causa, ayudando incluso a los rudeboys más malhumorados de la pista de baile a saltar al suelo y darle a la canción un toque frío. Además, Kanye lanzó un remix . - Ryan Bassil

Solía ​​haber uno de esos bares con pistas de baile pegajosas y jarras baratas de cócteles aguados en casa, y íbamos la mayoría de los fines de semana. Una noche, mi compañera se emborrachó tanto que se enfermó en la escalera y tratamos tímidamente de ayudarla a limpiarla, pero muy rápido después de que todos volvimos a bailar (honestamente, Dios bendiga al personal del club al tener que lidiar con ese tipo de tristeza en el regular).

En mi memoria, la banda sonora de este momento era Don’t Stop The Music. Por supuesto, cada canción de Rihanna de esta época es un éxito verificado, pero el intenso golpeteo del bombo es innegable. Canta sobre salir de fiesta y luego mirar a los ojos a un posible candidato, encontrándose rápidamente acercándose a ellos en la pista de baile. Hay muchos Big Club Tunes por ahí, pero lo que Rihanna hace tan perfectamente es imbuirlos de sensualidad furtiva y poderosa emoción. Un gran de todos los tiempos que, por supuesto, te haría seguir bailando y sacudirte todo, incluso a través del vómito. - Tara Joshi

47: Stereo Love (edición de radio del Reino Unido) - Edward Maya, Vika Jigulina

Edward Maya hizo por el acordeón lo que Future hizo por la flauta: sacó el instrumento de su nicho y lo transformó en un llamado internacional para vibrar con una melodía icónica. Añadiendo un ritmo hipnótico a un refrán reelaborado de la melodía azerbaiyana Bayatilar , Stereo Love evoca chalecos musculosos, gafas de sol de diseñador falsas y lanzarte a una salida nocturna para escapar de tus sentimientos. Como muchos éxitos de baile amados, se trata de una relación en crisis, con letras sobre almas inaccesibles y amor moribundo expresadas en suspiros lastimeros. Es un tipo muy específico de melodrama europeo, una carta escrita a mano enviada después de que un romance de Erasmus salió mal, pero que permite a los que golpean el puño en todas partes, desde Oriente Medio hasta la costa de Jersey, sentir sus sentimientos, si no sus dientes. - Emma Garland

46: De París a Berlín - Infernal

En el mundo irreal de Infernal, las facturas y el alquiler no existen. Nunca has conocido la vergüenza de una cita de Tinder saliendo después de verte en el bar, o la vergüenza de tener que preguntarle a un asistente del gimnasio Alpha cómo usar la máquina de elevación lateral una fría noche de enero. Ahora estás en el cavernoso Euroclub de Infernal. Bienvenidos. Nada importa aquí excepto besar a la gente en forma e ir fuera fuera. Estás en paz. - Hannah Ewens

45: Cambiaste la forma en que me besaste - Ejemplo

Esta canción fue tan omnipresente que me recuerda a todas partes pero el club. Impulsa un montaje mental de personas destrozadas furiosamente en el gimnasio, corriendo por las carreteras B por la noche o sentadas en la cubierta superior de un autobús - ventanas empañadas, iPod Nano en movimiento - derramando una sola lágrima mientras toman la letra Ahora me estoy enfriando demasiado en serio con mi Jack Jones dos días después de que me dejaron. Apesta absolutamente a aliento de mefedrona y Homme de David Beckham, pero también tiene esta cualidad relajante de verterse en tu cuerpo como nitrógeno líquido y llenar temporalmente cualquier vacío en el que estés trabajando. Algo así como un tipo al que sacarías una noche de fiesta en la que esto habría estado en rotación. - Emma Garland

44: No hablamos americano - Yolanda B Cool & DCUP

Un género fundamentalmente bastante vergonzoso, el electro-swing fusionaba la música dance moderna con cosas como metales y grabaciones de swing tempranas. Esta fue una de sus canciones más importantes, y entiendo por qué. Posiblemente el encierro me ha roto, pero escribir esto ha significado que la canción se pudra en la parte de atrás de mi cabeza durante la semana pasada, ¡dejándome sin más remedio que disfrutar del viaje!

Lanzado en 2010 en un sello indie australiano, imagino que ni siquiera los creadores detrás de We No Speak Americano se dieron cuenta de lo omnipresente que llegaría a ser. En el videojuego de 2012 Kinect Star Wars , hay una canción de parodia llamada No hablamos huttes puedes jugar en Galactic Dance Off. Sin embargo, lo que habla más de su importancia cultural es que la atleta estadounidense Gabby Douglas ganó el oro en los Juegos Olímpicos de 2012. realizando su rutina de gimnasia en el piso con esta canción . ¡Las Olimpiadas! ¡¡Esta canción!! ¡¡Alguien ganó una medalla de oro en los Juegos Olímpicos con esta canción !!

Timbaland dominó la música pop de la década de 2000 con su estilo de producción característico de sintetizadores suaves, ritmos sincopados sensuales y clics en la boca. Él es responsable del sonido resbaladizo, parecido al trance de Justin Timberlake FutureLoveSexSounds , y Dirt Off My Shoulder de Jay Z empleó uno de sus ritmos ( vigilarlo hazlo y pierde la cabeza). Sin embargo, su mejor trabajo tiene que ser con Nelly Furtado; Juntos lanzaron una serie de sencillos de pop alternativo bochornosos como Say It Right y Maneater que demostraron lo convincentes que pueden ser dos artistas cuando solo hacen clic.

Promiscuo es el gran destacado de estos. La letra va y viene como un partido de ping-pong, o los ojos de dos aspirantes a amantes se fijan en una masa de cuerpos arremolinados en la pista de baile. La canción es innegablemente sexual en su atmósfera, pero también es bonita. Los sintetizadores de Timbo en el coro brillan y brillan como la luz del sol golpeando diamantes helados. Mientras tanto, el anzuelo de Nelly Furtado te guía por un curso intensivo de arrogancia. Es sexy y caliente y termina en cuatro minutos y dos segundos, que es más del 95 por ciento del sexo casual que probablemente ha inspirado. - Ryan Bassil

Durante mucho tiempo he sido una combinación de fascinación y miedo por Pitbull: el aura más amenazante en la sala VIP, un hombre construido para la noche, una especie de vampiro despreocupado cuyo la razón de ser es usar más aftershave a la vez de lo que se ha usado colectivamente dentro de las paredes de 1OAK, y esto lo muestra a la perfección: gruñendo los nombres de las principales ciudades internacionales mientras J.Lo gira en un círculo debajo de él.

On The Floor no es una canción tremendamente sofisticada: inserta dos artistas anónimos más donde están J.Lo y Pitbull y se convierte en una de esas extrañas maravillas veraniegas de un solo éxito donde siempre comienza un rumor sobre el cantante que muere extrañamente joven de un ataque al corazón. - pero comprende las necesidades primordiales del club más que muchas de las canciones de esta lista, que es: el Big Moment en una canción debe suceder tres veces en tres minutos y medio, y ese Big Moment puede o puede ser tres Grandes Momentos separados, o puede ser el mismo Gran Momento repetido tres veces, y realmente no importa cuál porque todos están demasiado borrachos para darse cuenta.

J.Lo y Pitbull hicieron los primeros 80 segundos de On The Floor y se dieron cuenta de que no necesitaban hacer más canciones originales, porque la mayoría de la gente que la escucharía consumiría cocaína. Tenían razón al hacer esto. - Joel Golby

41: Levanta tus manos por Detroit - Fedde Le Grand

Esta canción insidiosamente pegadiza, con su sintetizador depravado y retorcido, fue nominada al video más sexy en los premios MTV Australia 2007 (y perdió ante Fergalicious). En el video, encontramos una cinta transportadora de algunos hombres presuntamente clonados que están siendo evaluados por su capacidad para bailar y / o excitarse con mujeres con batas blancas de laboratorio y lencería, una verdadera cápsula del tiempo de esas imágenes agresivamente sexys que dominaron la época.

Para ser honesto, la mayoría de las decisiones creativas detrás de esta canción no son claras para mí, pero sé que Put Your Hands Up For Detroit me hace sentir como si estuviera de vuelta en la clase de aeróbicos después de la escuela que hice brevemente como un torpe adolescente, levantando mis extremidades sin gracia y de alguna manera gritando incorrectamente las diez palabras de la canción. - Tara Joshi

Es raro que algo despierte sentimientos de patriotismo en mí, pero una obra de La colección Rokstarr nunca deja de hacer que mi pecho se hinche y mi corazón se eleve. El semi-anónimo Taio Cruz, nacido en Brent, tuvo que sacar a relucir sus grandes éxitos después de dos álbumes; esa es la cantidad de éxitos que tuvo el hombre.

Llenaba las pistas de baile con tristes eufóricos antes de que tus Phoebe Bridgers y Soccer Mommys terminaran la escuela primaria (Break Your Heart). Te estaba enseñando a dejarse llevar por las putas en la discoteca de una escuela británica (Come On Girl). Y, lo más memorable, encendió ese club local tuyo como si estuviera lleno de explosivos (Dynamite). Si crees que hay algo más positivo en la vida que salir con las chicas, enloquecer en Smirnoff Ice y gritar Quiero celebrar y vivir mi vida diciendo 'ayo, cariño, vamos' entonces necesitas mejores compañeros. - Hannah Ewens

39: Ahora te has ido - Basshunter

La mejor parte de Now You’re Gone de Basshunter llega un minuto después. Has escuchado la letra de la anhelante ruptura. Te ha topado con una línea de bajo de Eurodance que constantemente se agita y se agita a través del verso y se congela con una patada fría. Luego spshhhhhhhhh, el tambor crepita y se desvanece y aparece una nueva línea de sintetizador. Se mueve de un lado a otro, como un elfo descarado en el crack. Entonces, una voz aguda emerge de un universo interdimensional. Listo para despegar, ordena, no pide, luego te vas, sumergido en una fantasía de Eurodance donde parece que todo es posible y todo el dolor y la alegría del mundo existe en una sola línea de sintetizador. Y luego: desvanecerse ... y vuelves a la voz cursi.

Pero bueno, eso es suficiente para ser melancólico. Esta canción fue número uno en Inglaterra, Irlanda y Escocia, incluso superando al país de origen de Basshunter, Suecia, donde llegó al número dos. Dato curioso: se lanzó originalmente con letras en sueco con un nombre diferente ( Barcos Anna ). También fue remezclado de Crazy Frog en su tercer (??) álbum de estudio. Quizás un legado inquietante, pero totalmente apropiado para una canción que te sumerge profundamente en el extraño y alucinógeno mundo de la angustia. - Ryan Bassil

Tenga la seguridad de que si esta lista fuera un resumen de las mejores canciones sobre ser extremadamente sexy y saberlo, Fergalicious se habría ganado su lugar en el Top 10. Fergie no solo es tan consciente de que es guapa, sino que sabe que hace que los chicos se vayan. tan loco que tuvo que inventar una palabra para ello. Aquí tenemos una canción tan perfecta que estoy dispuesto a pasar por alto las imágenes que esta letra - Quieren mi tesoro, para que disfruten de mi foto - evoca. Es tan atemporal que incluso tiene una tendencia TikTok. - Nana Baah

37: American Boy - Estelle con Kanye West

Algunas de las oraciones que lees se quedan contigo para siempre, especialmente durante ese momento posadolescente, anterior a la realidad en tus veintes, cuando tu cerebro aún es maleable y puedes ser influenciado por algo tan imprevisto como un tweet. Creo que tenía 22 años cuando leí la opinión, si cantas una canción mientras la bailas, es vergonzoso y está incrustado dentro de mí para siempre como metralla: un pequeño fragmento oscuro de metal, abultado en el borde de mis entrañas cada vez que me encuentro borracho y bailando y dejándome llevar. Ahí estoy, aglutinándome de un lado a otro, con los labios sellados para siempre, ardiendo constantemente por la vergüenza de la vergüenza previa. Y luego entra American Boy y se pierde todo el decoro.

¿Quién está matando a ‘um en el Reino Unido? Todos quieren decirte, K - y ahí estoy yo, y ahí estás tú también, y todo el mundo tiene los dedos en el aire pensando que están clavando cada latido, pero si cortas el audio y aislas a tu grupo, son solo seis personas inclinadas unas a otras y gritando CINCO FOOT SEVEN GUY dos segundos detrás del ritmo. Pero ese es el punto: algunas canciones son para que los bailarines bailen, algunas canciones son para que los flirteadores coqueteen, algunas canciones son para que todos se acerquen a la multitud, y luego está American Boy, una canción para cantar con todo tu corazón. , y nadie puede detenerte porque ellos también lo están cantando. - Joel Golby

Este gana los siguientes premios dance-rap de la década de 2000: Uso suave de anteojos con montura negra sin receta, Mejor voto a favor Comentario de YouTube (cuando pensamos que éramos difíciles en el año 7 con esto en nuestras blackberrys) y Greatest Lyric ( Su vestido de Todos los Santos, pero creo que he encontrado un pecador ). – Hannah Ewens

35: Rihanna - Única chica (en el mundo)

Nombra un momento mejor en tu vida que cuando Rihanna (y por defecto, tú) tenía el pelo rojo. Aunque manchaste las mejores toallas de tu madre, la vida era buena; Las ventas de Schwarzkopf XXL LIVE estaban por las nubes y estabas gritando junto al coro de Only Girl in the World en cualquier oportunidad que tenías. - Nana Baah

34: Llámame - Eric Prydz

¿Qué es la música de club de principios a mediados de la década de 2000 si no es que muchos cuerpos desnudos se unen de una manera sexualmente sugerente? Fue una época de Mi cuello, mi espalda de Khia; de cuerpos aceitados y traseros en el centro del escenario en el canal de videos musicales TMF. En la cima del género está el video musical agresivamente sexy para el sencillo Call On Me de Eric Prydz, que presenta muchos empujes y culos cargados en tangas aeróbicas.

El video tenía a la nación dando vueltas sobre sus sofás cuando se lanzó en 2004, pero el éxito de la canción se debe a más que puro atractivo sexual. Basado en una muestra de la pista pop de yates de los 80 de Steve Winwood Valerie , El gancho repetitivo de Call On Me lleva la balada poderosa al electro house progresivo. Supuestamente, Thomas Bangalter de Daft Punk probó la misma canción y la tocó en vivo durante los sets como parte de su dúo de DJ junto con DJ Falcon años antes de que se lanzara la versión de Prydz. Su canción So Much Love To Give se encuentra en el mismo registro de euforia a través de la repetición que Call On Me. Sin embargo, es el banger de Eric Prydz el que reina como el single número uno más eufórico del Reino Unido de la década de 2000. - Ryan Bassil

La única manera apropiada de rendir homenaje al fallecido Pete Burns y el éxito de 1984 de Dead or Alive, You Spin Me Round, sería reproducirlo en el género que algunos conocen con cariño como booty-bass. Para mí, esta canción son condones con sabor, hielo seco y snapbacks de los Yankees con la pegatina puesta. Para Kesha, es su característica más deliciosamente ácida y una de sus actuaciones más memorables. Para Flo-Rida, el pionero del rap dance de esta época, esto es un juego de niños. Right Round es otra cancioncilla informal del Flautista de Oceana. Somos simplemente sus ratas. - Hannah Ewens

32: Locos - Dizzee Rascal

Creo que si reunieras a todos los Coronel de EE. UU., A todos los expertos en terrorismo de la CIA, a todos los operativos rusos que irrespetan los derechos humanos, y los pusieras en un estudio durante una semana con la misión expresa de crear una pieza musical que pudiera ocupar tanto las listas británicas como un beatbox de bucle de tortura de la bahía de Guantánamo, volverían a hacer Bonkers de Dizzee Rascal.

Desde el primer segundo, el sonido de la sirena de un automóvil que se rebobina frenéticamente en un casete, que se dispara a través de una alarma de incendio recableada, la canción es un ataque de pánico, y eso es antes del choque de guitarras de fondo y la voz de you-are-coming-up. en la sala de espera de un hospital y Dizzee Rascal rapeando justo en el borde de alguien con cinco líneas de profundidad tratando de decirte lo importante que es la salud mental. Pero ese es el punto de Bonkers: es imposible escuchar sin que tu presión arterial suba por las nubes y tu frecuencia cardíaca aumente como si corrieras escaleras arriba, y hay algo primordial dentro de eso.

Para empezar, me gustaría recordarles una selección de letras incluidas en esta canción:

He estado en todo el mundo, no hablo el idioma / Pero su botín no necesita ser explicado

Nuestras conversaciones no son largas / Pero ya sabes lo que es

Arenas agotadas, puedes chuparme el pene

La tengo guardada en mi teléfono en 'Big Booty'

Hay más #líneas en Talk Dirty que en los baños de hombres de un All Bar One de la ciudad de Londres un viernes por la noche, y además de este buffet poético (me gustaría enfatizar que no estoy siendo sarcástico) tú también obtén un riff de saxofón que podría decirse que es la representación más precisa del proceso de perder la cordura jamás comprometido con la grabación, que, si me preguntas, es la vibra exacta que uno debería buscar cuando uno está en una juerga. Solo un día más en la oficina para el Sr. Jason Derulo, príncipe de los clubes nocturnos con voz sedosa, donde puedes comprar una bandeja de papas fritas en el bar. - Lauren O'Neill

30: Número 1 - Tinchy Strider ft. N-Dubz

Siento que nunca aprecié realmente el Número 1 cuando salió. Dos titanes de las listas británicas de principios de la década de 2000, Tinchy Stryder y N-Dubz, se unieron para darnos este regalo. Es técnicamente una canción de amor, pero con letras absurdas como Ahora estoy en lo profundo, llamas, lava, respiro, karma Claramente, solo sirve para gritar en un Uber. - Nana Baah

29: Evacuar la pista de baile - Cascada

Como experimento mental, me levanté temprano un sábado y, con la frágil luz de la mañana de invierno entrando débilmente en el balcón y una taza de Earl Grey humeante en mis manos pequeñas y suaves, escuché Evacuar la pista de baile de Cascada. Aquí, en este contexto, ¡nadie está tratando de rociar Joop! sobre mí y dame una menta, absolutamente cero gorilas amenazan con hundirme el coño - Evacuate The Dancefloor es una canción buena aunque decepcionante: solo la voz ejemplar de Europop y el siempre gruñón ¡Todos en el club! El yodel de fondo lo eleva de ser la primera entrada de Eurovisión de reserva de Hungría. Es un poco como una canción libre de derechos reproducida en una película de televisión de Disney donde la pieza final del set ocurre en un club nocturno: al lado de un banger, si aún no es un banger completo.

Pero luego les digo que Evacuate The Dancefloor está en una relación simbiótica con la propia pista de la que se trata: la canción no existe sin la pista de baile, y la pista de baile ya no existe sin ella, y por extensión ambos elementos tienen sentido cuando haga clic juntos. Evacuen la pista de baile es para ese momento de la noche en el que los refrescos de vodka no han entrado lo suficiente como para que sientas euforia, donde nadie se ha salido contigo ni una sola vez, y estás dando vueltas por el club, con las piernas cansadas, buscando un lugar para sentarte. Pero luego: whoosh. Esos teclados masivos, masivos. La sensación eléctrica de que hay un foco de atención en ti y solo en ti mientras pasas una sola palma por tu flequillo y baja por tu cuerpo. Roba la noche / apaga las luces / siéntelo debajo de tu piel . No recuerdas levantarte, pero estás lo más cerca posible de los altavoces sin que tu cerebro sangre. Es el momento adecuado / mantenlo apretado / porque te está atrayendo . De alguna manera, sin que te des cuenta, acabas de guardar el número de alguien en tu teléfono como Revolutions ?????.

A veces me quedo despierto por la noche, preocupándome por el futuro, o torturándome por el pasado y por preguntas para las que nunca tendré respuesta. Últimamente, el pensamiento que ha estado dando vueltas en mi cabeza una y otra vez es: ¿Le habría gustado a Tupac Shakur la canción Riverside de Sidney Samson?

Como contexto, la inimitable pista de fiesta del DJ holandés muestra la línea de Pac de la película de 1992 Jugo - Riverside, motherfucker !, acentuando el incesante e incesante riff del teclado con una creciente urgencia climática. Poco después de su lanzamiento en 2009, se convirtió en una obsesión para los chicos más guapos de mi escuela: un primer amor tierno pero eufórico que creció con cada aullido de Riverside, hijo de puta.

Era el sonido palpitante de alguien tomando el AUX y tocando la misma canción cinco veces seguidas para reírse; la partitura para los adolescentes moviendo los dedos y bailando en las sillas mientras las melodías sonaban en los pequeños altavoces de los teléfonos en la parte trasera del piso superior del autobús, riéndose de una palabrota. ¡Esto fue un exceso, esto fue una tontería, esto fue Riverside, hijo de puta! Nunca sabré si a Tupac le hubiera gustado esta canción, pero me temo que por ese breve momento, lo hice. - Tara Joshi

Hay un caso sólido que defender Apagón siendo el mejor álbum de Britney, pero hemos hecho eso antes , así que simplemente diré que abrir una canción con la letra de IT’S BRITNEY, BITCH es tanto un poderoso movimiento de regreso a nivel profesional como un grito de batalla inmortal para romper absolutamente tus rodillas con los tacones de plataforma de ASOS. - Emma Garland

26: Niveles - Avicii

El gran éxito de Avicii, Levels, es sinónimo de ponerse al día aquí y en el extranjero. Comenzando con una línea superior fácil de cantar que es más o menos el sonido de varios miles de cuerpos sin pelo moviéndose como una masa lubricada (dunun nun, dunnun nun, dunnunnunnun), es el himno del estadio de volverse absolutamente mortal, también conocido como estar tan destrozado la noche. termina en la escala del cono de tráfico en su casa a tener una pelea de gritos con su pareja porque accidentalmente vomitó en el Uber.

Supuestamente, el concepto de video musical se centra en la idea de que ya estamos en Avicii y que tal vez a veces somos conscientes de esto y de la existencia de otros niveles, que a pesar de ser bastante fuera de lugar definitivamente no es la cosa más loca que alguien haya dicho en Un club nocturno. Afortunadamente, esto no quita el hecho de que Levels fue un verdadero éxito de crossover EDM. Estableció el estándar para una generación de himnos de club en auge y quizás introdujo a un nuevo grupo de oyentes a Etta James (ella es la muestra del gancho).

En una entrevista con MTV, Labrinth dijo que Earthquake se trata de que la gente mire en mi dirección debido a la cantidad de ruido que hago, que suena muy parecido a mí en 2011, que lamió a Cactus Jack en el puesto 16 de alguien. - Nana Baah

24: Más fuerte - Kanye West

En el apogeo del nu rave, Kanye nos bendijo con una pista que unía electro, rap y Nietszche de tal manera que los oradores de clubes y las fiestas en casa se inspiraban tibiamente en Pieles Durante los próximos años, estaría dominado por tipos blancos bebedores de Strongbow que vestían persianas de neón y jeans blancos, tratando de hablar de filosofía. ¡La influencia de Kanye!

Por supuesto, Stronger fue uno de los muchos sencillos de Kanye de esta era que dejarían su huella en los años venideros. Sin embargo, lo que funciona de Stronger en particular es ese riff en la muestra de Daft Punk. Debería ser muy cursi, pero en realidad es tan ingenioso y divertido, como si estuvieras con la banda sonora de algún tipo de Tron pista de baile de fantasía. Además, aunque no puedo establecer razonablemente un vínculo causal entre las personas que hacen strawpedos y escuchar esta canción sin datos concretos, en retrospectiva que eso no me mata solo puede hacerme más fuerte es exactamente el tipo de letra que podría inspirar una toma de decisiones desaconsejable. en una noche de fiesta. - Tara Joshi

Si toma las energías de los señores Usher, Ludacris y Lil Jon, puede formar una topografía aproximada de las personalidades del club. Aquellos que, en combinación, componen cada grupo sólido: la estrella de la pista de baile suave, perfectamente arreglada y con jeans a la moda (para el momento), atrayendo las miradas de todos con su carisma de estrella de cine puro (Usher); el demasiado inteligente para este hablador rápido, que se interpone en el último minuto de la canción y luego se desvanece de nuevo como un fantasma, y ​​sigues vislumbrándolos en el borde de tu periferia (¿acaba de entrar en el ¿El baño? ¿O es él en el bar?) hasta que, finalmente, los ves perfectos y completos para el interrogatorio de las luces al final de la noche (Ludacris); y luego alguien que está tan intoxicado que básicamente se ha vuelto preverbal (Lil Jon). ¡Si! nos enseña que estos tres niveles de intelecto de club pueden coexistir, y que pueden divertirse juntos, y todos tienen un papel que desempeñar, y eso se refleja en la forma en que la pista de baile reacciona a la canción: sí, puedes deslizarte de puntillas como lo hace Usher, o simplemente puede hacer un baile robótico para caminar hasta la pista de baile como Lil Jon, o puede esperar hasta el final y, entre meter el labio inferior debajo de los dientes superiores y empujar los dedos hacia arriba, puedes tomar eso, rebobinarlo, Lil Jon tiene el ritmo que hace que tu botín funcione: aplaudir. - Joel Golby

22: Destino Calabria - Alex Gaudino

A la pista de baile no le gusta nada como una pista conmovedora sobre un clubland místico que es mucho mejor que en el que estás. Destino desconocido es uno de esos. Impulsado por una descarada línea de saxo y un ritmo contundente, es el hermano espiritual de Horny de Mousse T. Esta canción toca positivamente la bocina con la energía de un tío. Son los emoji de gafas de sol que se vuelven sensibles.

Mientras la sílaba orgásmica final (desconocido-conocido-conocido-conocido-conocido-conocido) se repetía como una sirena a través de la pista de baile Liquid and Envy, solo podías adivinar hacia dónde te dirigías. En el caso de 2003, fue: otros tres años de Blair, triplicaron las tasas de matrícula y vertedero indie , miel. - Hannah Ewens

Las mejores canciones son aquellas en las que Girls Who Can Dance pueden bailar y Lads Who Can't Dance pueden hacer esa especie de pisotón de Godzilla que los chicos hacen cuando están demasiado cohibidos para bailar, y luego, mágicamente, en algún lugar de en el medio de la pista de baile, las dos facciones opuestas pueden encontrarse y salir juntos y tal vez, si la noche va bien, habrá algunos dedos ligeros a pesados.

Entonces, Temperature de Sean Paul es poco común porque permite que dos grupos diferentes de personas hagan dos grupos diferentes de movimientos con la misma canción, y en ese momento (luces pulsantes, cuerpos en movimiento, pisotón, pisotón, pisotón, luego algo de acción de la lengua) hay alquimia, alquimia espeluznante y pegajosa. En la antigüedad, los caballeros habrían luchado a través de las tierras en busca de Temperature por Sean Paul. Es la piedra filosofal de machacar unas tetas. - Joel Golby

20: Estilo Gangnam - Psy

No hay nada que pueda decir sobre esta canción que no diga más elocuentemente por sí misma. Estilo Oppa Gangnam. - Lauren O'Neill

19: Día y noche: Kid Cudi contra Crookers

Este remix simplemente no existe fuera de los confines de un club que promete guardarropa gratuito, entrada barata antes de las 11 p.m. y un PA de Paul Danan. Es la encarnación sonora de Oceana Ice House; Su producción glacial y duras elecciones estilísticas reflejan perfectamente el ritual de hacer cola para recibir una chaqueta de puffa de talla única y una bebida tan fría que no puedes sostenerla, mientras te ahogas con el olor de TRESemmé Freeze Hold y enfermo. .

En retrospectiva, hay algo cómicamente irrespetuoso en este remix, que simplemente ha superpuesto un ruido de alarma intrusivo y un bamboleo sucio encima de una meditación introvertida sobre el dolor y el arrepentimiento, pero si hay algo que define la experiencia de la fiesta británica es tomar una emoción y bastante literalmente gritando sobre él. - Emma Garland

¿Alguien puede decirme quién es exactamente el Sr. Saxobeat? Sabemos por la letra de este golpeador de Alexandra Stan de 2011 que es a la vez un chico sexy y un chico sucio, y que sus toques de viento de madera podrían ponerte en un riesgo muy real de moverte como un bicho raro.

¿Podría ser el infame chico sexy Kenny G? ¿El tipo que tocó el solo en Careless Whisper? ¿Alguno de los muchos saxofonistas que han parido junto con las superestrellas del ska-punk Reel Big Fish? Sea quien sea, quiero agradecerle personalmente por inspirar esta canción, que en realidad es menos una canción y más una energía. Tanto es así que una vez me motivó a gritar las palabras No seas tan tímido, juega conmigo directamente con mis colegas durante una fiesta de karaoke en el trabajo. - Jamie Clifton

17: Miami 2 Ibiza - Swedish House Mafia con Tinie Tempah

A pesar de estar compuesto casi exclusivamente de agradecimientos anticuados a Blackberry, JVC, FHM y la relación de Lindsay Lohan con Samantha Ronson, sigue siendo una marca de agua alta para las colaboraciones entre raperos británicos y DJ europeos. Con un mensaje aspiracional (muéstrame una agenda de fin de semana más deseable que Obtuve mi visa y mi Visa / Diva A y su comerciante / Perra Estoy en la lista de invitados con Swedish House Mafia ) y una caída que exige ser tocada por encima del límite de decibelios en un club con palmeras cubiertas, Miami 2 Ibiza es la banda sonora ideal para un buen momento que aún no ha sucedido. ¿Es lo que suena en tu subconsciente cuando le escribes rápidamente a las chicas cosas como que estás usando un vestido? y a que hora empezaremos a beber? 5? al menos 24 horas antes de un gran miércoles por la noche en Walkabout. - Emma Garland

16: Bajo - Flo-Rida con T-Pain

Una canción que adornaba la banda sonora de paso 2: Las calles , la mejor entrega de la franquicia, así que solo por eso se merece sus flores. Pero, en última instancia, es ese coro de T-Pain el que hace que Low sea lo que es. Te garantizo que no conoces la letra de los versos, y eso está bien. - Nana Baah

15: The Way I Are - Timbaland con Keri Hilson y D.O.E

Hay algo de élite en el sonido de Timbaland. Algo que dice que mientras usted compraba tres VK por cinco dólares, yo bebía vodka luge, no somos lo mismo. Todo lo que Timbaland tocó se convirtió en oro, pero los sintetizadores pulsantes y el ritmo ondulante de The Way I Are, esa intro giratoria y una caída con cuerpo, como un blanquito y un rebote antes incluso de salir de la casa, lo convierten en uno de los más destacados. ritmos de la década de 2000.

Temáticamente también fue único. Por un lado, tenemos a Timbaland esencialmente diciendo, no tengo una mierda, pero puedo darte una buena vista, como un patinador de Tinder de veintitantos años con una buena boca y un colchón en el suelo; por el otro, tenemos a Keri Hilson diciendo que es genial que estaré allí en cinco y ofreciéndole pagarle para que se desnude por ella, como las mujeres heterosexuales que se las arreglan. Un éxito atemporal que celebra la intimidad sobre el materialismo, que también predijo el panorama de las citas millennials en media década. - Emma Garland

No estoy seguro de que nadie haya captado perfectamente la pura locura de salir cuando tienes 16 años hasta Kesha. Tik Tok suena exactamente como beber esa pequeña botella de 70 cl de Glen's, uno de tus amigos vomita fuera de un club y luego llora porque significa que los seis tienen que tomar un taxi de regreso a la casa de ese amigo cuyos padres no hablarían. tener un montón de adolescentes borrachos en su sala de estar. Además, ¿cantar sin motivo aparente? Gran vibra. - Nana Baah

13: Satisfacción - Benny Benassi

Lanzado en 2003 pero para siempre en nuestros corazones, Satisfaction es mejor conocido y amado por su DIY SOS -pero-hazlo-suave-video musical, y el latido carnal de su bajo. Su línea de sintetizador aparentemente funciona como una señal electromagnética, atrayendo a todos en un radio de cinco millas a la pista de baile más cercana para comportarse como si estuvieran audicionando para la ranura 1AM en Babestation.

Si magnificas el sonido que hace un vaso de chupito cuando lo golpeas en la barra, tequila todo el mentón, escucharías esta canción. De hecho, Satisfaction ha sido, durante casi 20 años, la banda sonora oficial para frotar tu trasero, con el cuerpo a una pulgada de su vida, contra la entrepierna de un extraño que usa jeans color zanahoria. Solo podemos esperar 20 más. - Lauren O'Neill

12: Just Dance - Lady Gaga

La canción que lanzó mil pantalones disco / leggings American Apparel de aspecto mojado / cualquiera que fuera tu imitador elegido. En resumen: un momento. Just Dance es la dulce oleada de confianza que obtienes después de un alcopop: el latido de la batería y el golpe de los sintetizadores que se sienten como brillos y te dan la energía para pararte en ese extraño círculo común de amigos en la pista de baile, garras apiladas en el medio. , interfiriendo con extraños molestos. ¡Pero no te importa! Estás viviendo en una época en la que El Fama , uno de los debuts pop más ajustados de tu vida, está arrasando en las listas de éxitos. Alguien te pinchará la cara durante Poker Face, ¡te reirás! Desde el comienzo de su carrera, Lady Gaga nos estaba dando la perfección del synth-pop, y esa imploración simple y liberadora a Just Dance no podría haberse sentido más fácil. - Tara Joshi

11: Encontramos el amor - Rihanna con Calvin Harris

Ya sabes cómo, en las ferias de atracciones, a menudo tienen el paseo que te mueve en un círculo muy alto a velocidades cada vez mayores, y está invariablemente decorado con, como, ilustraciones con aerógrafo de The Mask y Britney Spears en el video Hit Me Baby One More Time. ? Ese viaje, para mí, es lo que suena We Found Love.

Es a la vez una de esas piezas musicales raras y trascendentes que en realidad te hace girar físicamente, sacándote del interior de las cuatro paredes de un club llamado Petrol y llevándote a otro lugar por completo, Y una canción con un coro que generosamente deja espacio para el canto OOH OOH amado en las pistas de baile del Reino Unido. Como tal, está total y perfectamente completo. Fácilmente el mejor momento de Calvin Harris, y una joya en la tiara especialmente decorada de Rihanna también. - Lauren O'Neill

Si desenrollas Starships de Nicki Minaj, lo estiras y miras profundamente en su ADN, no hay planeta en el que la canción tenga sentido en absoluto. Se abre con un alegre sonido de guitarra eléctrica playera (momento en el que la canción podría, factiblemente, convertirse en cualquier cosa: el tema del programa de televisión S Club 7, la versión de ukelele de Somewhere Over The Rainbow, el próximo mega éxito de baile de bodas de Ed Sheeran), luego comienza con un ritmo que hace que te duela el pecho antes de que Nicki empiece a rapear sobre estar endeudado. Luego está el sube al suelo / oor yodel, el pulso europop del coro, la enorme gota en bloque, el chillido de Higherthanamotherfucker , y luego termina, locamente, con un cántico de fútbol. Ni siquiera he mencionado las palabras saltar en mi hoopty hoop-de-hoop o la parte en la que se convierte, brevemente, en una versión acelerada de Twinkle Twinkle Little Star. Esta canción tiene siete u ocho personalidades diferentes, y cada una de ellas, si fuera una persona, sería absolutamente insoportable para pasar un largo viaje en automóvil.

Antes de que los 100 millones de fanáticos de Nicki Minaj se pongan en contacto: necesito que sepas que esto no es una crítica.

Las naves espaciales funcionan a pesar de que todo encaja en el ángulo incorrecto, y supongo que eso es un testimonio de la magia extraña que se encuentra sobre la parte superior de los bangers de este tamaño. El video no tiene sentido (Nicki Minaj en bikini, sonriendo, retorciéndose en la playa, algo un poco más de bajo presupuesto de lo que estamos acostumbrados de ella ahora), la letra no tiene sentido ( todo el mundo déjame oírte decir ray-ray-ray ), el sonido puro no tiene sentido (desde su primer álbum, donde pasó de un demonio de mixtape gruñendo al nivel más alto posible de pop, y los críticos se preguntaban distantemente si alguna vez funcionaría).

Eres un francés de unos cuarenta años que llega a una fiesta en la piscina especialmente animada en Ibiza. Lleva una camiseta nueva adornada con las palabras I<3 BAD GIRLS as you stroll poolside to double high-five men and kiss hot chicks in bikinis on the cheek. Everyone is here for you – the hyperactive hit-maker, the Lord of the Dance, the Owen Wilson parecido del momento - hasta el último club-demonio apilado y engrasado. Están aquí por Pierre David Guetta.

Guetta fue fundamental para llevar el EDM a la corriente principal estadounidense a principios de la década de 2010 y, con la posible excepción de Calvin Harris, el único productor con el poder de atraer a cualquier superestrella mundial para que apareciera en sus canciones. ¿Nicki Minaj? Adelante. Rihanna? No hay problema. ¿Snoop Dogg? ¿Quién? Como todas las pistas que definen generacionalmente, Sexy Bitch surgió de un solo momento inspirado. Guetta y Akon contrataron un estudio solo por una noche, y este fue el resultado: tres minutos y 16 segundos de oro altamente sexualizado pero sexualmente impotente. Un golpe de palmada y palmada se escucha en un pre-coro de sintetizador gorjeante mientras Akon se vuelve loco explicando la brillantez visual de esta mujer específica (ella no es nada que puedas comparar con la azada de tu vecindario).

Una de esas canciones hechas para ser puesta como tono de llamada y luego obligar a tu amigo a llamarte para que suene una y otra vez. Érase una vez, quería que alguien me dedicara esta canción, y con eso me refiero a que me la envíe por MSN, para que se convierta en nuestra canción. Pero en una inspección más profunda, Iyaz canta cosas como esa chica, como algo y apos; de un cartel y esa chica, como la pistola en mi pistolera que, además de ser comparada con una canción que simplemente no se te escapará de la cabeza, en realidad no son cumplidos en absoluto.

Pero como una canción coescrita por Iyaz y los dos santos patronos de Tiger Tiger, Jason Derulo y Sean Kingston, no es de extrañar que Replay sea absolutamente genial. - Nana Baah

El comentario principal en el video de YouTube de Everytime We Touch de Cascada dice Sí, estoy teniendo un colapso mental. Esto es adecuado, considerando que esta canción inmediatamente pone tus sinapsis en hiperimpulso. Bombeando fuerte y rápido casi desde el principio, su línea de base es como la velocidad musical. Nunca se da por vencido, y siente que quiere que mueras, que en realidad podría ser el punto.

Los miembros de equipos directos y raves de baile duro de todo el mundo podrían percibir la naturaleza implacable de Everytime We Touch como alegre, especialmente porque la canción tiene un ritmo estúpidamente rápido. Pero Everytime We Touch está escrito en fa menor, una escala que el compositor alemán del siglo XVI Christian Schubar considera que evoca una profunda depresión, lamento fúnebre, gemidos de miseria y añoranza por la tumba. Combinado con letras sobre enamorarse y sentir que puedes volar, terminas con una melodía de baile bastante desgarradora que clava los vaivenes de emoción en forma de péndulo que acosan a cualquiera que atraviesa un momento de turbulencia.

Aunque la producción es una composición original, las icónicas letras del coro están tomadas de Everytime We Touch, una canción lanzada en 1992 por la cantante escocesa Maggie Reilly. Pero donde esa canción captura la euforia vertiginosa de enamorarse (muestra de letra: Una extraña clase de magia / Corriendo por mi cerebro / Siento que estoy en el cielo / O me estoy volviendo loco ), La versión de Cascada es un lamento por los buenos momentos de alguien que ya los ha vivido. Eso es lo que lo hace especial.

Como si una canción fuera una Jägerbomb, Gasolina es cálida, pegajosa y puede causar un desafortunado ataque de acidez si se aborda de manera incorrecta. Antes de que su largometraje Despaçito no fuera más que un brillo en los ojos de Daddy Yankee, su mega éxito intercultural original fue este, una oda estremecedora a las chicas que aman pasar un buen rato, que, además de emborracharse, es el mejor número uno. tema de la canción, votado por los expertos diez años seguidos.

Con un peso en el límite superior de la escala de Richter tan pronto como comienza a sonar, Gasolina, que bien podría tener el título alternativo Music: Tokyo Drift, son tres minutos y 13 segundos de reggaetón de fuego rápido, mientras Daddy Yankee cabalga virtuosamente el escaso, temblorosos sintetizadores como un jinete en el control experto de un caballo de carreras fuera de control. No es de extrañar que una canción así de directa bien fue un éxito mundial independientemente de las barreras del idioma, y ​​aún más sorprendente que una pista que encarna el tipo exacto de caos que desatas cuando bebes Smirnoff Ice como mezclador de ginebra encontrara una vida alternativa en los santuarios internos de los clubes de la REINO UNIDO.

Dato curioso: Ayo Technology se tituló originalmente Ayo Pornography, que, estoy seguro de que estará de acuerdo, carece de sutileza. Otro dato divertido es que acepté participar en esta lista únicamente para poder escribir sobre esta canción. Eso es lo mucho que amo la tecnología Ayo. Y seamos claros, 2020 solo ha demostrado su relevancia duradera. Claro, a medida que avanzan los atascos de stripper, me pregunto si este es un poco demasiado masculino. ¡Pero tan pronto como esos sintetizadores atmosféricos se activan y Fiddy proclama algo especial! ¡Inolvidable !, simplemente no me importa.

Hay una musicalidad intrincada en juego aquí, con los destellos y las ondas como algo de un videojuego, lo que me hace preguntarme si todos vivimos en la simulación de Timbaland. Estoy cansado de usar la tecnología como un estribillo que dejó las cosas abiertas a la interpretación, sobre todo cuando eras un adolescente con muy poca comprensión del mundo: ¿era una ninfómana una especie de criatura del bosque? Pensé que nuestro protagonista estaba cansado de enviar intercambios coquetos en MSN. En los años transcurridos desde que ahora reconozco que nuestro chico está aburrido de ver solo virtualmente las hipnotizantes caderas y muslos de su camgirl, o, posiblemente, simplemente está cansado de ver pornografía. Independientemente de cómo se mire, en esencia esta es una canción sobre la necesidad de la interacción humana en la vida real sobre la existencia cibernética exclusiva y nuestra necesidad universal de contacto humano. ¿Alguien dijo estado de ánimo?

Dance Wiv Me es literalmente un llamado a las armas. Los primeros segundos tienen un efecto casi pavloviano en las personas. Te agarran de la muñeca y gritan ¡Oh, Dios mío, me encanta este! y, antes de que te des cuenta, ese pequeño riff contagioso se activa, tu bebida ha sido empujada fuera de tus manos y estás de pie y bailando.

Incluso sentado y escuchando esto a todo volumen, mi corazón se acelera. Dance Wiv Me es diferente a todo lo que Dizzee había lanzado antes. Después de separarse de su antiguo sello, XL Recordings, se asoció con Calvin Harris y Chrome y lanzó el sencillo grime / dance con su propio sello, Dirtee Stank, y se convirtió en el sencillo independiente más vendido de 2008. Algunos podrían decir que rapear Tanto wally como boom ting en una sola canción es simplemente innecesario, pero Dance Wiv Me ha demostrado que estaban equivocados.

Dance Wiv Me es amado universalmente porque es esencialmente una canción sobre jalar. Pero no es solo una canción con la que puedes bailar con extraños, es una por la que tu tía se levantará en las fiestas familiares, y la que solía hacer que tus primos niños se deslizaran como si se hubieran tragado un tubo entero de azul. Smarties. - Nana Baah

3: Sé que me quieres (Calle Ocho) - Pitbull

Los clubes de la Costa Brava no tuvieron ninguna posibilidad cuando Mr Worldwide desató esta mezcla científicamente perfecta de reggaetón y Eurodance en 2009. ¿Alguna vez ha gritado una canción fiesta de la espuma en la que ganas una camiseta gratis si puedes hacer ocho disparos seguidos? ¿muy ruidoso? ¿Alguna vez un hombre que cuenta hasta cuatro te ha llenado de un sentido de propósito tan abrumador? ¿Ha habido alguna vez un ritmo tan robusto que casi literalmente puedas montar a horcajadas y montarlo por el club?

Con su ritmo sincopado y letras caricaturescas y cachondas, I Know You Want Me (Calle Ocho) estaba destinada a la grandeza. Fue el video musical más visto en YouTube el año de su lanzamiento y le valió a Pitbull su primer sencillo Top 10 en el Reino Unido, pero también tiene un rico linaje musical que se remonta a 1978. Reconociendo el peso de la responsabilidad que conlleva bombear múltiples muestras en un himno internacional del buen tiempo, Pitbull grita a la mitad de los jugadores clave en los primeros 15 segundos (la lista es extensa pero incluye a los artistas dominicanos de mambo, El Cata y Omega, que crearon el gancho, y Nicola Fasano y Pat-Rich's 75, Calle Brasil , que muestra la versión de 1979 de Chicago de Rufus y Chaka Khan Jugador callejero y proporciona la columna vertebral de la canción) antes de pasar rápidamente al negocio principal de: apreciar los traseros.

Insinuante y ruidoso, Sé que me quieres logra sin esfuerzo lo que Blurred Lines solo pudo comprender cuatro años después (así como el sentimiento general, ambos videos cuentan con letras de imprenta prominentes, fondos blancos y hombres vestidos con trajes bailando entre mujeres con poca ropa), y hay una lección vital que aprender de la diferencia en la estética. Mientras Blurred Lines tiene una profusa fiesta sexual de élite en 33 Portland Place Energy, I Know You Want Me se sienta en el lado derecho de la valla entre descarado y sórdido. Simplemente, Pitbull tiene demasiado sentido del humor para estar en cualquier otro lugar. - Emma Garland

2: Like A G6 - Movimiento del Lejano Oriente con The Cataracs y DEV

Lo mejor de Like A G6: una pieza musical que hasta el día de hoy es sinónimo de principios de la década de 2010. Chica chismosa prestigio de nivel es que, en el fondo, es una canción de MySpace. La desafortunada plataforma de redes sociales, famosa por sus reinas de la escena profesionalmente populares, fue una vez uno de los caldos de cultivo culturales más influyentes del mundo, y dio lugar a un subgénero de música electrónica que se puede generalizar como: fiesta ondulada. princesas con vodka en sus extensiones de cabello rapeando sobre fríos sintetizadores sobre cómo ENCONTRARSE y SER calientes.

Artistas de Uffie a The Millionaires contribuyeron a este estilo en particular, y es posible ver Like A G6 como su cenit en la corriente principal, gracias a la mezcla de rap champaña de Far East Movement con el vocalista Dev, ronroneando sobre un ritmo que suena como dial-up. Internet. Como una pista que toma el lujo y la opulencia como su tema principal: los fabricantes del avión G650 Gulfstream fue registrado para decir que estaban encantados con la referencia: la canción puede parecer un compañero de cama poco probable con los clubes de la calle principal del Reino Unido, pero para mí esa disonancia solo aumenta su efecto. El poder de Like A G6 es tal que transforma cualquier habitación donde se toca en un agujero en la pared del Upper East Side con una barra chapada en oro y Cristal de grifo. La canción más genial de esta lista, de lejos. - Lauren O'Neill

1: Desmayarse - Libro Tinie

Nadie puede decir qué sonido hace el OVNI cuando el rayo tractor se extiende y lo eleva al espacio exterior, pero sería bueno que se tomaran pistas del éxito de Tinie Tempah, similar a un extraterrestre, Pass Out. Es una canción que suena como debe sentirse el viaje espacial de alta tecnología, que se abre con una línea de bajo pulsante que suena como un mensaje distorsionado de la nave nodriza. Parece marcar dentro y fuera, como si se extendiera a través de galaxias. Entonces, debido a que Pass Out es una melodía, no un ambiente general, los charles entran en acción, el bajo cae y whooooooooooooooosh; Sí, sí, sacamos las estrellas / sacamos a las mujeres y los coches y las cartas vaya la letra mientras choca a la perfección con el bombeo de la batería y el bajo.

Cuando se lanzó Pass Out en 2010, fue realmente innovador que un acto de rap británico se cruzara con una producción atrevida y de alta fidelidad arraigada en la música de club británica, en lugar de estadounidense o europea. Drum’n’bass está en el menú aquí: los momentos finales de alto octanaje de la canción están diseñados específicamente para abrirte camino a través de una pista de baile. La voz de Tinie es nítida y sigue siendo omnipotente casi una década después. La producción también hace un guiño al dubstep y al grime, fusionando varios géneros británicos prominentes. Como resultado, Pass Out es prácticamente atemporal y posiblemente el pico comercial de varios géneros. Fue el sencillo debut de Tinie Tempah y aterrizó directamente en el número uno.

Además de ser increíble en cuanto a sonido, Pass Out también funciona increíblemente bien en los clubes británicos porque se trata de emocionarse tanto que terminas la noche limpiando el piso con la cara, haciendo que resuene bien en un país que es responsable de los atracones de alcohol. También es una canción hecha para la última explosión en el altavoz bluetooth antes de que llegue el Uber, cuando necesitas algo para aumentar la emoción de la noche que se avecina mientras todos sirven un trago más y agarran sus zapatos y carteras. Además, es gracioso. Tengo tanta ropa que guardo algo en la casa de mi tía, es una letra que se destaca en una canción compuesta de una sola línea, lo que demuestra que UK Number Ones puede ser descarado y encantador al mismo tiempo que abre nuevos caminos musicales.

Pass Out ganó el single británico del año en los Brit Awards 2011. Pero, en una historia que creo que se suma a su conexión con la vida nocturna británica, Tinie Tempah se negó a aceptar el premio a menos que el productor de la canción, Labrinth, subiera al escenario. De hecho, las primeras palabras que salen con entusiasmo de la boca de Tinie cuando agarra el micrófono del comediante británico Alan Carr son ¿Dónde está Labrinth? LabrinthLabrinthLabrinth. Ven ven ven. ¿Dónde está? ¿¿Laboratorio?? ¿Dónde está Lab? Es de suponer que Labrinth estaba en el baño ya que nunca sale, dejando al mundo para mirar mientras Tinie se ríe torpemente. Tal vez Labrinth estaba hecho puré, tal vez solo necesitaba un pipí. Pero teniendo en cuenta que Pass Out ha puesto la banda sonora de miles de noches de borrachera, consideró apropiado que sus co-colaboradores no pudieran encontrarse entre sí para aceptar su premio, ambos perdidos en el mismo lugar. Una de esas noches, supongo. - Ryan Bassil

Palabras de: @nanasbaah , @ryanbassil , @jamieclifton ,_ @hannahrosewens , @emmaggarland , @joelgolby , @taradwmd y @hiyalauren .

Si te sientes obligado a volver a visitar todas estas canciones, hemos puesto la lista de reproducción completa enMediaMenteUK Spotify: