Robyn's Dancing On My Own sigue siendo una banda queer innegable

Imagen a través del video 'Dancing On My Own' Esta melodía, y la noche de club que lleva su nombre, continúa iluminando las partes hermosas y aislantes de la experiencia queer.
  • Dos años después de esa primera incursión en mi propia rareza, Robyn lanzó su álbum. Body Talk pt. 1 con el sencillo principal Dancing On My Own. En esencia, el álbum trata sobre la soledad y el aislamiento. En un 2010 Horca En la entrevista, Robyn dijo: Todo el álbum trata sobre la soledad, pero creo que es interesante poner esa idea en un club donde hay mucha gente apiñada en una habitación pequeña. De Dancing On My Own específicamente, dijo, he estado de gira mucho en los últimos tres años, y pasé mucho tiempo en clubes simplemente mirando a la gente, y se volvió imposible no usar esa letra 'bailando por mi cuenta'. 'porque es una imagen tan hermosa.

    Nunca olvidaré la primera vez que escuché la canción. Para cuando lo hice, ya había recorrido varias ciudades importantes y conurbaciones urbanas. Las mamadas apresuradas y cubiertas seguían siendo una característica, aunque, afortunadamente para todos los involucrados, mi técnica había mejorado. Como muchos hombres jóvenes queer, aproveché mi encanto natural, grandes ojos marrones y pómulos altos en un desfile de encuentros sexuales, aferrándome a una cercanía que no podía entender o alcanzar. Me estaba ahogando en oleadas de amor no correspondido por mi mejor amiga y aferrándome a los últimos vestigios de una vida que pensé que debería aspirar.

    El profesor estadounidense David Halperin escribió un libro llamado Cómo ser gay . De hecho, no es un manual útil sobre homosexualidad para principiantes, aunque Dios sabe que hay un mercado para eso. El libro habla de cómo el queer está en una posición única dentro de las comunidades minoritarias u oprimidas, en lo que respecta a aprender sobre su historia, cultura o identidad. En su mayor parte, las personas queer no crecen con padres o familiares queer. A menudo, tenemos poca o ninguna exposición a personas queer en nuestras vidas, ni modelos realistas, válidos o complejos en los medios populares.

    En cambio, aprendemos unos de otros en los bares y clubes, en cuartos oscuros y dormitorios. Aprendemos de las personas que amamos, que a menudo no nos aman de la manera que queremos o merecemos. Aprendemos de nuestro trauma colectivo, de nuestra soledad colectiva. A partir de ahí, doblamos piezas de cultura, piezas de música, arte y poesía, en el léxico queer. Lo queer existe en las calles, en camas y parques, píxeles y vallas publicitarias, pero realmente prospera en los clubes. En estos espacios, podemos pintar nuestra rareza unos sobre otros, por las paredes y por el techo. A través de un canon de bangers, seleccionados colectivamente, envolvemos nuestra rareza en el espeso moho del aire y somos, al menos temporalmente, tragados por él. Y así, desde el segundo en que se lanzó, Dancing On My Own se incorporó a la lengua vernácula musical de toda una generación de queers.

    Imagen vía Wikimedia.