'Party Monster' fue la película que cambió mi forma de pensar sobre el elitismo

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Es difícil aceptar la trama de Monstruo de fiesta como verdad. Pero en la noche del 17 de marzo de 1996, Michael Alig, el hombre-niño sarcástico que había estado dominando la escena de los clubes de Nueva York desde finales de los 80, asesinó a su traficante de drogas Ángel Meléndez por una deuda. Junto con el cómplice Robert 'Freeze' Riggs, Alig desmembró el cuerpo y lo arrojó al río Hudson (en una caja forrada con corcho ) matando efectivamente una era ya agonizante del circuito de clubes de Nueva York.

Alig y Rigg fueron arrestados ocho meses después, y pasaron otros siete años antes de que la historia se convirtiera en la película. Monstruo de fiesta la rareza disco abiertamente kitsch, mal actuada, extrañamente emitida y de bajo presupuesto que fue lanzada en 2003 como si se hubiera tragado una bomba de brillo. Macaulay Culkin interpreta a Alig, y vale la pena verlo solo por la actuación de Marilyn Manson como su desaliñada cohorte de drag queen, Christina Superstar.

Monstruo de fiesta está empaquetado como una lección moral de cuento de hadas sobre el verdadero precio del exceso. Pero, en realidad, todo lo que hace es hacerte querer un pedacito para ti. Siempre encontré su campamento, su espíritu basura notablemente adictivo, y me gusta RuPaul & apos; s Drag Race— que, por cierto, fue producido por el mismo equipo, me obligó a repensar mis propias creencias sobre el elitismo y el éxito.

Como muchos británicos de veintitantos años, salí volando de la vagina de mi madre al desastre estancado que era la Gran Bretaña posterior a Thatcher. La desigualdad y la pobreza estaban en su punto más alto y, como la mayoría de mis compañeros (aunque no todos nosotros), me educaron para ver los ideales capitalistas con un desdén de nariz arrugada. Irvine Welsh describió esto como 'una época en la que, después de la amarga guerra de clases de los 80, Gran Bretaña recordó de repente cómo volver a divertirse'.

Como él, no pensé que fuera necesario involucrar a una sociedad elitista que dejaba a un montón de gente en el montón de mierda.

Eso fue hasta que miré Monstruo de fiesta , una película cuya esencia misma trata de dejar a la gente en el montón de mierda. La película no trata realmente sobre el asesinato, y eso es descaradamente obvio por la forma en que se trivializa, sino más bien sobre la opulencia y la exclusividad. Captura una subcultura que caricaturizó la cultura dominante consumista y elitista de los años 80, una que prosperó con las tendencias de moda desechables que se escupieron antes de que fueran ingeridas por completo.

'Los Club Kids estaban muy al día de los 80. Sobre el embalaje, la prensa, la corporación, lo propio, el dinero a cambio de nada '', dijo Michael Alig en el documental de 1998. Party Monster: The Shockumentary . 'Fue muy americano: & apos; dame dinero porque soy fabuloso porque yo lo digo. & Apos; Fue genial como una estafa por un tiempo, y los 80 fueron todo sobre estafas '.

Chloe Sevigny, que aparece como Gitzy en Monstruo de fiesta , pasó a principios de los 90 frecuentando el imperio del propietario de la discoteca Peter Gatien (Limelight, Tunnel, Palladium). 'Había una gran jerarquía en la escena de los clubes', dijo sobre la época. '[Michael] nunca me dignaría con ningún tipo de reconocimiento, porque estaba demasiado bajo en el tótem'.

Objetivamente, toda la debacle debería dejarme con una sensación de tristeza y vacío: una década construida sobre amigos enemigos y hundiendo los agujeros de K sería, de manera realista, bastante sombría. Pero Monstruo de fiesta era, y sigue siendo, extrañamente tentador. Me dan ganas de escalar la escalera de la fama social mientras lanzo billetes de $ 100 a los 'normales'. ' (como los llaman en la película), arañando mis tacones de siete pulgadas debajo. '¡No se permiten personas pobres o feas!' lee uno de los carteles promocionales de la fiesta de Alig en la película. Es a la vez extravagante e hilarante.

'Pensamos que sus ideas eran bastante sofisticadas', dijo Randy Barbato, codirector de Monstruo de fiesta . `` Comentaban hacia dónde se dirigía la fama, sobre esta noción de que nos marcamos a nosotros mismos. Fue esta idea posterior a Warhol de convertirte en una marca y sacarla a la luz, y no solo puedes volverte famoso, sino también llevar esa fama a algún tipo de negocio ''.

En este punto, vale la pena señalar que el elitismo tan bien representado en Monstruo de fiesta tiene algunas diferencias fundamentales con, digamos, la de la sociedad en general. Los niños del club eran forasteros por defecto: reinas, queers, niños que no eran bonitos para los desfiles. ¡No importa cómo te veas! dice la cita más famosa de la película. 'Si tienes un jorobado, ¡ponle un poco de brillo, cariño, y ve a bailar!'

El chico del club Ernie Glam lo resumió de manera bastante sucinta, diciendo: 'El mensaje era, y sigue siendo, que si te sientes como un paria en tu pequeña ciudad, puedes mudarte a una gran ciudad como Nueva York y convertirte en diseñador, estilista, promotor de discoteca, o un adicto. Todo depende de tu iniciativa, creatividad y concentración '.

Las estructuras jerárquicas hambrientas de fama como se describen en Monstruo de fiesta fueron creados de adentro hacia afuera. Estaban operando bajo sus propias reglas, no las reglas de una sociedad que decía que no estaba bien ser gay, o que no se podía cortar los nalgas de los pantalones o vestirse como un payaso guarro. Un elitismo que coloca a ese tipo de personas en la cima del tótem es mi tipo de elitismo. amo Monstruo de fiesta y la cultura drag en general, porque encarna una competitividad irónica, no el verdadero concurso de la vida que me chupa el alma y que me ha llevado a comer solo frijoles y no poder pagar el alquiler.

En sus memorias de 1999 Disco Bloodbath , James St. James (interpretado por Seth Green en la película) escribe: “Ciertamente permitió que toda una generación de adolescentes vieran a los homosexuales, los bichos raros y los enfermos de cerca y en persona, en toda su majestuosidad y esplendor. Y aprendieron que, a menudo, los mismos niños con los que se metían en la escuela secundaria son los que tienen los boletos de bebidas, las drogas y la lista de invitados en el club más genial de la ciudad de Nueva York. Y tal vez hizo que se replantearan quiénes & apos; los geniales & apos; realmente son.'

La película siempre tendrá un lugar en mi corazón porque representa a los desamparados retomando el manto y haciendo que el mundo sea más glamoroso y más obsceno. Para la familia y amigos de Ángel Meléndez, estoy seguro de que esto es completamente irrelevante, pero los matices políticos de la película son innegables; está sangrando con el personaje de Michael Alig y emana a través de la banda sonora tremendamente pegadiza: '¡Dinero, éxito, fama, glamour! Vivimos en la era de las cosas '.

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