Los 50 momentos más aterradores del terror

El gran horror tiene una forma de colarse en lo más oscuro y profundo de nuestra psique, pero depende de traumas y dogmas individuales. Puede que a algunos no les guste la oscuridad, otros tengan miedo de lo desconocido y, en mi caso, es la calma antinatural lo que me atrapa. En un esfuerzo por dar mi sello final a las sugerencias, he elaborado una larga lista de 50 momentos de varias películas (sin ningún orden en particular); algunos de terror, otros de suspenso, todos los cuales creo que satisfarán incluso al crítico de terror más duro.

Actores: Mark Ruffalo, Robert Downey Jr., Anthony Edwards, Brian Cox
Director: david fincher

Considere los elementos aquí: esta es una película de David Fincher sobre un asesino en serie de la vida real que hace una mierda de asesinato en serie (The Zodiac Killer), Y NO HA SIDO ATRAPADO. Esta es una distinción muy importante a tener en cuenta cuando te diriges a esta escena después de una acumulación de dos horas y 18 minutos hasta donde potencialmente se encuentra con el asesino.

¿Qué es tan aterrador?
Cuando Jake Gyllenhaal, nuestro obstinado caricaturista que busca pistas y tiene una causa, se encuentra cara a cara con el compañero de trabajo perfectamente ordinario de su sospechoso actual, hay una combinación perfecta de encuadre, en ese tipo de noche oscura y tormentosa. moda que le hace saber al público que Gyllenhaal está solo en este escenario. Es más tarde cuando su potencial asesino revela con una línea: 'Yo mismo hago los carteles', antes de invitarlo a un sótano oscuro. Todos los espectadores están pensando lo mismo en este momento: ¡Vete a la mierda!

Actores: Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss, Lorraine Gary
Director: steven spielberg

Conoces el ejercicio: viene un tiburón, desliza una aleta sobre un poco de agua, da entrada a la música, da dum, da dum da dum, inserta el susto. Jaws no es estrictamente aterrador. Quiero decir, seguro, Steven Spielberg tramó un thriller clásico protagonizado por un gran tiburón blanco largo; pero sigue siendo sólo un tiburón. Y algunos de nosotros todavía podemos evitar el agua como nuestros sentimientos. Ingrese a esta escena con Robert Shaw como el cazador de tiburones Quint, quien comienza a contar la historia de sus cicatrices físicas. Mientras detalla una experiencia a bordo del USS Indianapolis, una partitura musical comienza a sonar inmóvil y espeluznante, con Quint informando a Matt Hooper de Richard Dreyfuss y Martin Brody de Roy Scheider sobre compartir un océano con un grupo de tiburones hambrientos de su pasado. Fue el único sobreviviente del grupo.

¿Qué da miedo?
En esta secuencia, Robert Shaw te está poniendo en su lugar, brindándote todo el humor que uno necesita para imaginar por qué este tiburón en esta sola película es algo a lo que temer. Es una inquietud emocional de una historia que nunca se detiene.

Actores: Ellen Burstyn, Max von Sydow, Lee J. Cobb, Jason Miller, Linda Blair
Director: Guillermo Friedkin

Un maldito buen susto juega con las expectativas. No esperas que una niña blanca sea la encarnación del mal... normalmente. Son los estúpidos cuernos en una piel roja lo que se siente más manejable. Pero aquí estás viendo a Linda Blair de doce años en pijama, apuñalando sus partes íntimas mientras maldice una tormenta frente a su madre sobre alguna otra clase de mierda de privilegiado blanco. Esta chica que ni siquiera ha tenido la charla sobre sexo está contaminada, y no hay forma de escapar de eso.

¿Qué da miedo?
El director William Friedkin está tomando esta imagen ideal de pureza en un contexto de los años 70 y explotando nuestros dogmas religiosos a la vez: la idea de que el mal puede infiltrarse en cualquier alma y puede hacer que el bien y el mal hagan cosas terribles y sobrenaturalmente jodidas. Si creciste en algún tipo de hogar religioso, viste esta horrible perversión de lo bueno y creíste que era real y, con el ejemplo, asumiste que cualquiera podía corromperse.

Actores: Jaeden Lieberher, Jeremy Ray Taylor, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Chosen Jacobs
Director: Andy Muschietti

Uno tiene que dar siempre apoyos a ESO de una miniserie de los 90 por sugerir que un niño podría ser asesinado por un payaso demoníaco en horario de máxima audiencia. Pero en 2017, esto de alguna manera se siente aún más perturbador con lo que sabemos sobre los asesinos de niños. Cuando el pequeño y dulce Georgie se encuentra con su payaso asesino en una alcantarilla, todos los espectadores entienden lo inevitable en este punto, pero no esperamos que el brazo de un niño sea cortado de una manera brutal como acaba de suceder.

¿Qué da miedo?
Los payasos son lo suficientemente inquietantes, hemos escrito artículos sobre esta mierda antes . Pero es la forma en que Bill Skarsgård como Pennywise el payaso frunce los labios. Es en el momento en que babea y se queda quieto al escuchar la risa de Georgie. Como cualquier depredador infantil, sabe jugar a su víctima y apenas puede ocultar su hambre. Todo el niño gritando de dolor sin un brazo es solo la guinda del jodido pastel.

Actores: Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd, Scatman Crothers
Director: Stanley Kubrick

Mucha gente estaba en la sangre corriendo de la escena del ascensor, pero se trata de la subversión de las expectativas nuevamente en una película sobre un hotel embrujado y el hombre que se vuelve constantemente loco por eso. No debería sorprendernos ver a una anciana desnuda de todas las cosas, ¿verdad?

¿Qué da miedo?
Cuando Jack Nicholson ignora las advertencias de la habitación 237, todavía es un shock ver a esta mujer hermosa y no inquietante salir desnuda de una bañera. Es comprensiblemente emocionante de la manera más hormonal aquí. Pero cuando un ángel cambia y vemos un cuerpo viejo, asqueroso y medio podrido con fuertes carcajadas, se siente como tomar la más fría de las duchas.

Actores: Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon
Director: Romano Polanski

Satanás es un concepto del que pocos se habrían burlado en los años 60. Entonces, la idea literal de que Satanás nació de una mujer humana sigue siendo absolutamente perturbadora.

¿Qué da miedo?
El embarazo es difícil por sí solo, pero Rosemary's Baby lo fusiona con una violencia sexual que sucede en un tramo de varios minutos que es absolutamente perturbador. Sabemos que algo anda mal con Rosemary y sus vecinos, pero no podemos ayudarla. Hay sustos que nos golpean en un momento y pierden su impacto, pero luego está esto. Un escenario de lo inquietante que nunca sienta bien.

Actores: James Caan, Kathy Bates, Richard Farnsworth
Director: Rob Reiner

Has estado fuera de tu habitación. Es esta cita de una fan obsesionada en Annie Wilkes interpretada por Kathy Bates la que golpea fuerte. Justo antes de este momento, Paul Sheldon, interpretado por James Caan, está a merced de un devoto enloquecido de su trabajo tras un accidente de coche. Las cosas se intensifican cuando se les pregunta sobre un intento de fuga y somos testigos del castigo de nuestra vida.

¿Qué da miedo?
Mientras Annie cuida a Paul para que recupere la salud, el director Rob Reiner presenta varios matices de un comportamiento chiflado: desde ofenderse fácilmente hasta enfurecerse y calmarse pacientemente. Cuando Paul encuentra momentáneamente la salida de una habitación a la que ha estado relegado durante algún tiempo, ella se pasea alrededor de su cama y le cuenta con calma una historia sobre los castigos medievales, presagiando la evidente estupidez que sucederá a continuación. Ella está más tranquila y más enojada cuando le rompe los tobillos con dulce preocupación.

Actores: Kurt Russel, Wilford Brimley, Keith David
Director: Juan carpintero

Hay algo en la deformación del cuerpo que es desconcertante. Pasamos cada maldito año de nuestra vida mirando la forma humana con cierto orden; dos manos, una cabeza y dos piernas... guay. Pero entonces una película llamada La cosa entra en la refriega, con su misterioso valle de efectos prácticos, y los ojos del espectador luchan por reconstruirlo todo. No debería tener que profundizar en esta trama (en serio, ¿a qué estás esperando?), pero involucra una forma de vida alienígena que invade cuerpos mientras finge ser dicho cuerpo. En la escena, se realiza una autopsia a un huésped sospechoso antes de que estalle en un espectáculo sangriento, una transformación tras otra.

¿Qué da miedo?
La escena en sí comienza tranquila. Solo una autopsia normal y corriente que salta de cero a 100 en el momento en que una cavidad torácica se transforma en una boca, y luego se transforma en una jodida criatura araña. Las imágenes se meten con el estado de lo que es normal y roen nuestra negación de cuán frágiles pueden ser nuestros propios cuerpos humanos de la manera más repugnante.

Actores: Morgan Freeman, Brad Pitt, Kevin Spacey, Gwyneth Paltrow
Director: david fincher

Durante el tramo de este thriller de dos horas y siete minutos, el público recibe una profunda invitación al trabajo detectivesco del detective Somerset (Morgan Freeman) y Mills (Brad Pitt), mientras siguen a un asesino en serie que enmarca sus asesinatos en torno a los siete años. pecados mortales. Al final, el asesino John Doe (Kevin Spacey) afirma cometer su pecado final (Wrath) al hacerle saber a nuestro tipo Mills, esposado con una pistola apuntándole a la cabeza, que su esposa probablemente esté muerta, y probablemente en cierto modo, recientemente. caja entregada que acaba de llegar a su vecindad.

¿Qué da miedo?
Es la reacción pálida de Morgan Freeman, que se presenta como un detective firme y reservado, lo que lo hace. No se nos dan los detalles gráficos de lo que hay en la caja, pero estamos preparados para ver a un personaje interpretado por Gwyneth Paltrow como el alma más pura de esta película. Cuando ella potencialmente se convierte en la más victimizada, de una manera que puede caber en una pequeña caja, todos nos hacemos la misma pregunta, '¿qué hay en la caja?'

Actores: Anthony Perkins, Janet Leigh, Vera Miles
Director: Alfred Hitchcock

Algunos de nosotros somos personas confiadas. Entonces, en el instante en que este hombre supuestamente inocente en la obra maestra de Alfred Hitchcock se revela como un asesino en serie, guapo, carismático y adorable, te preguntas por qué lo hizo y es su sonrisa al final lo que lo dice todo. .

¿Qué da miedo?
Es esa voz maternal muerta en su cabeza, narrando un crimen, con ese zoom lento en Anthony Perkins como Norman Bates lo que se siente más mal. Todo el plano se siente aislado con una sonrisa loca que aparece a la vista. La misma sonrisa siniestra que puedes ver en las personas más normales, sin pensarlo dos veces si están un poco fuera de lugar o no.

Actores: John Hurt, Richard Briers, Ralph Richardson
Director: Martín Rosen

Si eres el público objetivo de esta animación (niños en dibujos animados), te gustan las cosas lindas: conejitos, perros, toda esa mierda positiva. Pero luego te encuentras viendo a un perro animado desgarrar lindos conejitos en pedazos mientras los conejos infectados con rabia se enfrentan cara a cara.

¿Qué da miedo?
Esta escena tiene la miseria y la tristeza de una película de Darren Aronofsky, y de alguna manera logra una calificación G. Toma las leyes básicas de la naturaleza, las hace lindas y las lleva todo a un nivel humanista y realista. El asesinato en masa nunca se vio tan peludo.

Actores: Ewan McGregor, Ewen Bremner, Jonny Lee Miller, Kevin McKidd
Director: danny boyle

Para una película dirigida por Danny Boyle sobre la adicción a las drogas, se supone que debes esperar un cierto nivel de autodestrucción. Pero cuando Allison (Susan Vidler) está gritando y somos testigos de un bebé muerto en una cuna, golpea de una manera casi esperada. Avance tan rápido con el público viendo una secuencia de pesadilla que involucra a Renton, interpretado por Ewan McGregor, donde el mismo bebé está vivo pero obviamente muerto.

¿Qué da miedo?
Es la sensación de malestar. Tienes un bebé deformado e hinchado que se arrastra por el techo de una habitación ineludible. Entonces tienes un giro de cabeza similar al de un exorcista visto desde una perspectiva en primera persona, todo configurado con un ritmo techno pulsante. Es una toma que dura demasiado y avanza demasiado lentamente para que cualquiera se sienta cómodo con lo que está viendo.

Actores: Megumi Okina, Misaki Ito, Misa Uehara
Director: takashi shimizu

Takashi Shimizu entendió esa mierda de presentación sutil que a menudo es el mejor tipo de suspenso. En este caso, tenemos una trama sobre un espíritu vengativo que disfruta marcando y persiguiendo a cualquiera lo suficientemente tonto como para entrar en su lugar de residencia. Es una película que comenzó con cada fantasma femenino de cabello largo y negro que gemía en voz alta mientras se filtraba como un tropo humanoide. Y es esta escena de la escalera la que establece el estándar.

¿Qué da miedo?
Es ese sonido crepitante que toda persona sabe hacer: aguantas la respiración y exhalas; ese efecto de uñas a pizarra que se mete debajo de la piel, haciéndose más fuerte con cada movimiento de una mujer. Ya hay algo muy antinatural en una persona que se arrastra a cuatro patas por un par de escalones sin pestañear. Pero esta criatura en su agonía quiere lastimar y tocar a esta actriz al mismo tiempo.

Actores: Sigourney Weaver, Tom Skerritt, John Hurt Yaphet Kotto, Veronica Cartwright
Director: Ridley Scott

OK, sí, todos sabemos lo que viene en esta escena. Pero cuando Tom Skerritt está en ese túnel cagándose en los pantalones, mientras un rastreador alienígena avanza cada vez más rápido, lo que indica que algo se acerca, aún es difícil estar preparado para el momento exacto en que aparece un alienígena para un abrazo mortal, causando los espectadores también se caguen en los pantalones.

¿Qué da miedo?
Es el juego en el medio ambiente. Por un lado, es oscuro y negro como boca de lobo, explotando los miedos sobre la oscuridad y la claustrofobia. Todo eso se intensifica con la actuación frenética de Veronica Cartwright como Lambert, gritándole a nuestro hombre que se vaya de allí. Y luego viene el truco: enciende una luz en nuestra dirección, cegando la vista del peligro real. Y sin una pizca de cambio de cámara, vemos que el extraterrestre se acerca al abrazo; señal en la toma ampliada que pone esa fea taza justo en nuestras caras.

Actores: Naomi Watts, Martin Henderson, Brian Cox
Director: Montañas Verbinski

Se trata de la cinta en sí. Claro, es una adaptación estadounidense PG-13 de una película mucho mejor, pero hay algo en saber que una pieza ficticia de VHS está maldita, incluso si es falsa, y como espectador, obligado a ver la maldita cosa de principio a fin. .

¿Qué da miedo?
Es el hecho de que esta secuencia se está reproduciendo en pantalla completa. Has visto morir a personajes como resultado de ver este video, pero aquí está, como un mal sueño: video estático, una imagen de una silla solitaria, los intestinos de alguien saliendo de su garganta, un eclipse solar con gusanos, entre otras efigies. Es la paranoia de que después de ver esta secuencia, estos cineastas harán algo malo, y tal vez te pase algo malo si lo crees lo suficiente.

Actores: Canción Kang-ho, Kim Sang-kyung, Canción Jae-ho
Director: Joon Ho Bong

Tal vez soy parcial ya que esta es una de mis películas favoritas de todos los tiempos. Pero considere esto como una película biográfica sobre los asesinatos de Hwaseong en Corea del Sur, uno de los primeros asesinos en serie registrados en su país. Se centra en varios detectives que pasan dos horas y 11 minutos buscando a un asesino con el que pueden o no haber estado en contacto cercano.

¿Qué da miedo?
Es lo que sucede décadas después en el contexto de esta película. Nuestro detective principal Park Doo-man (Kang-ho Song) regresa a la escena de uno de los crímenes, ahora retirado con una familia pero todavía atormentado por algo sin resolver. Mientras está inspeccionando, una chica se le acerca y hace referencia a un hombre que hizo algo similar en ese mismo lugar. Él le pregunta cómo se veía y ella responde: 'algo normal... simplemente normal'. Se necesita invertir en esta película para sentir esas inquietantes palabras; que las varias personas de aspecto normal que asumiste que no eran nadie eran asesinos en serie. La mirada inexpresiva de Park Doo-man a la cámara lo dice todo.

Actores: Marilyn Burns, Allen Danziger, William Vail, Paul A. Partain
Director: tobe hooper

Lo creas o no, no hay sexo ni sangre en este antro de 1974 sobre unos adolescentes que se pierden en el campo. Solo una tensión desarrollada por estar a merced de una familia endogámica en una mierda de asesinos atrasados ​​​​de Texas. Comienza con la primera víctima, William Vail, que escucha leves chillidos provenientes del interior de una casa abandonada. Como un tipo blanco tonto normal, entra a investigar y se encuentra con su destino.

¿Qué da miedo?
Es el diseño de sonido y el encuadre. La primera mitad se lleva a cabo desde la distancia, por lo que, en cierto modo, hay algo de consuelo aquí, pero en el último minuto nuestro chico parece tropezar con el peligro momentos antes de que aparezca un hombre con ropa de carnicero, inmediatamente golpeando a Kirk con un martillo y causando que se derrumbe. retorciéndose violentamente en el suelo. Aquí no hay música de suspenso que te recuerde que se trata de una película. Solo pasa; una puerta de metal se cierra, dejándonos imaginar lo que este 'carnicero' le hará al pobre viejo Kirk.

Actores: Jake GyllenhaalMelanie LaurentSarah Gadon
Director: denis villeneuve

La historia es así: Jake Gyllenhaal interpreta a un sombrío profesor de historia que descubre que hay alguien por ahí que se parece exactamente a él hasta en los folículos pilosos y, hasta donde él sabe, no tiene un gemelo. Al decir eso, la siguiente escena que involucra a una araña gigante tiene poco que ver con el estado de ánimo general de esta película, ya que esta historia no trata tanto sobre el horror como sobre lo psicológico.

¿Qué da miedo?
Es una maldita araña gigante en un thriller de misterio. Solo imagina ver esta película sobre un tipo que busca a su doppelgänger, seguro que es raro. Pero sin previo aviso, o cualquier indicación de que todo esto es un sueño, Jake llama a un ser querido y, a la vuelta de la esquina, se encuentra una araña gigante nerviosa en la pared frente a él. Captura una de nuestras mayores fobias en las películas que no son de terror y logra mantener la guardia baja a tiempo para el susto. En esta única secuencia, nunca lo vemos venir.

Actores: Bruce Willis, Haley Joel Osment, Toni Collette
Director: M. Night Shyamalan

Hay una escena en la que el pequeño 'Veo fantasmas' Cole se esconde en una tienda de campaña como si esa mierda pudiera salvar su pequeño trasero, pero el problema surge en su necesidad de orinar. Así que reúne las agallas (aparentemente es demasiado bueno para orinar en una taza) y se dirige al baño para hacer pipí. Naturalmente, regresa a su tienda con el termostato inquietantemente bajo y ve a una mujer gritándole desde la cocina. Corre de regreso a su tienda asustado.

¿Qué da miedo?
Muchos de nosotros sentimos ansiedad por los fantasmas, pero Hollywood a menudo los representa como las figuras transparentes de nuestras pesadillas; los seres con estados de ser “cara de demonio”. Es inusual verlos en su forma más normal, apareciendo donde les da la gana cada vez que necesitan una buena ventilación. Esta escena funciona porque está engañando a los espectadores haciéndoles esperar algo fantástico, pero una mujer loca como pago, justo antes de lanzarnos con el verdadero culpable, un niño vomitando con una mirada de dolor.

Actores: Haruhiko Katô, Kumiko Asô, Koyuki
Director: kiyoshi kurosawa

En esta película de terror de Kiyoshi Kurosawa sobre espíritus que invaden nuestras vidas a través de Internet (suena como Twitter), la víctima Ryosuke se encuentra en una posición incómoda cuando se enfrenta a una mujer en un pasillo; solo que está oscuro y él no puede ver su rostro. A medida que cierra la distancia, parece tropezar, pero recupera el equilibrio de una manera antinatural y animal porque, por supuesto, no es humana. Todo, desde su pavoneo hasta los tacones que tocan el suelo, se siente como una imitación horrible.

¿Qué da miedo?
Esta mujer japonesa que se acerca parece tan familiar como cualquier mujer, pero las distinciones terminan ahí. Está en su forma de caminar, la completa rareza de su modo de andar. Ella no es un demonio con una exhibición de cuernos, es normal, pero anormal de la manera más silenciosa y mortal.

Actores: Jon Voight, Burt Reynolds, Ned Beatty, Billy Redden
Director: Juan Boorman

Hay momentos que siguen siendo inquietantes y horribles, y luego hay momentos que requieren duchas frías. Los tipos blancos con cuchillos de cocina no son tan aterradores para muchos en 2018. ¿Pero los hombres blancos del sur empujan la sodomía no deseada en adultos adultos? Eso es una constante. No entraré en detalles, pero Ned Beatty está dando una actuación increíble como uno de los cuatro hombres de negocios de Atlanta en un viaje en canoa por la naturaleza de Georgia. Finalmente se encuentran con algunos hombres en el campo, que terminan no siendo tan amables.

¿Qué da miedo?
Ocurre apenas unos minutos después del encuentro, cuando Beatty se encuentra boca abajo en el suelo, con un asqueroso paleto golpeando su trasero y violandolo. Al igual que el público, el amigo Jon Voight solo puede mirar impotente una escena que llega de la nada sin una sola asistencia musical. Los espectadores ven a un hombre reducido a un niño mendigo. Y se convierte en la representación más arraigada del peligro de los extraños en el cine.

Actores: Jodie Foster, Anthony Hopkins, Lawrence A. Bonney
Director: jonathan demme

Una vez Silencio de los inocentes llega a su final, con el FBI a punto de atrapar a su asesino en serie y allanar su casa, la agente del FBI Clarice (Jodie Foster) hace un seguimiento de una entrevista por separado. Vemos a Buffalo Bill apresurándose a limpiarse el hedor a asesinato antes de golpear la puerta. En este momento exacto, cuando crees que el FBI tiene la puerta correcta, la solitaria Clarice se convierte en la que se encuentra con el asesino cara a cara sin que ella lo sepa. Lo que sigue es una secuencia en un sótano oscuro: el acosador mirando su oración ciega.

¿Qué da miedo?
Es otro caso de suspenso clásico. Ya sabemos que algo está por venir, pero qué es ese algo sigue siendo una incógnita. A estas alturas, el público fue testigo de las historias de los asesinatos descamativos de este hombre a través de la exposición. Antes del momento, a través de un cruce inteligente entre los agentes y el agente, no esperamos que Clarice se enfrente a su jefe peleando tan pronto. Esto es antes de la era de los teléfonos celulares, cuando la copia de seguridad podía estar a una llamada de distancia. Así que está sola y rezamos para que salga ilesa.

Estrellas: Felissa Rose, Jonathan Tiersten, Karen Fields
Director: Roberto Hiltzik

Tiene todos los ritmos de terror/suspenso de los 80: un campamento de verano, calor, hormonas y un asesino en serie sin rostro con un giro argumental completamente homofóbico. Es el final en sí mismo el mayor atractivo aquí. No me malinterpreten, la película funciona con una gruesa capa de cursilería adjunta, pero no escatima en el susto. Al final, descubrimos que el asesino es alguien que asumimos como una futura víctima; una niña, pero solo ella nunca fue una niña sino un niño atrapado en el acto.

¿Qué da miedo?
Cuando todos descubren que la inocente Angela, interpretada por Felissa Rose, fue la asesina, es esa cara congelada, de mandíbula ancha y ese extraño marco masculino del valle lo que vende la mierda. Incluso cuando se ve en toda su cursilería de los 80 hoy, este final cursi se queda contigo, incluso cuando la película te lleva a creer que el verdadero terror proviene de que Angela es un hombre todo el tiempo, en lugar de un asesino asesino.

Actores: Mel Gibson, Joaquín Phoenix, Rory Culkin
Director: M. Night Shyamalan

En una película que pasa mucho tiempo hablando de extraterrestres, escuchando a los extraterrestres, pero nunca mostrando a un extraterrestre, es Merrill Hess interpretado por Joaquin Phoenix quien obtiene el primer privilegio. Está viendo una transmisión de noticias en un armario sobre los círculos de las cosechas que han estado ocurriendo en todo el mundo. Pocas personas afirman haber tenido imágenes de primera mano de un extraterrestre. Pero lo real viene en una transmisión estilo metraje encontrado, justo antes de que una multitud se vaya, y tan claro como el día, vemos nuestro pavoneo alienígena a través de una pantalla ampliada.

¿Qué da miedo?
Claro, esto es técnicamente un susto de salto barato, pero como se mencionó, hay una tonelada de humo y espejos esparcidos por esta película. También debes considerar que esta es una película de M. Night Shyamalan aquí; un hombre infame por subvertir nuestras expectativas a través de giros. Si vamos a creer en la existencia de un extraterrestre, tendría que haber otra explicación. Entonces, la sugerencia de que había una presencia extraterrestre real en esta película se sintió como una mentira envuelta en un giro, de ahí el impacto.

Actores: Tim Robbins, Elizabeth Peña, Danny Aiello
Director: Adrián Lyne

Hay un montón de monstruos en autos con monstruos moviendo cabezas temblorosas para todos en esta película psicológica de Adrian Lyne sobre un veterano de Vietnam. Pero es este momento cuando el veterinario Jacob Singer es llevado a una sala de psiquiatría llena de personas desnudas de mediana edad sobre techos enjaulados con gruesas porciones de carne humana esparcidas que alcanza un pico incómodo.

¿Qué da miedo?
Entre los momentos normales e infernales, sabemos que Jacob experimentó una herida de bayoneta en el estómago años antes. No se nos da el resultado de este incidente, pero cuando las imágenes comienzan a aumentar en esta escena, mostrando imágenes que desafían la naturaleza humana, uno tiene que considerar si el chico Jacob ha estado muerto todo el tiempo, una respuesta que nunca se sabe por completo. dado.

Actores: Ellen Burstyn, Jared Leto, Jennifer Connelly, Marlon Wayans
Director: darren aronofsky

Si bien la idea de Aronofsky sobre el abuso de drogas es ligeramente hiperbólica, hay algo innegablemente temible en el abuso de drogas que salió mal. Tiene la capacidad de cambiar a las personas por dentro y por fuera. Y Requiem entiende esto con un punto de vista estilizado que muestra la desesperación de la gente en busca de su próximo éxito. Entre la escena del espectáculo sexual de Jennifer Connelly y el brazo amputado de Jared Leto, el momento de tratamiento de choque de Sara Goldfarb por parte de Ellen Burstyn es el más aterrador e inquietante.

¿Qué da miedo?
Mientras vemos a Ellen interpretar a la madre de un hijo adicto a las drogas, se nos presenta un mundo en el que todo está bien antes de que salga mal. Es una transición lenta desde la mujer ingenua que usa píldoras dietéticas experimentales hasta que recibe el tratamiento de choque destinado a curarla de la demencia infligida. Solo quería sentirse joven y volver a ponerse un vestido rojo. Y ella perdió ese peso pero también su mente. La pérdida de control es siempre un concepto aterrador.

Actores: Matthew Modine, R. Lee Ermey, Vincent D'Onofrio
Director: Stanley Kubrick

son los ojos Desde el comienzo de esta escena, los espectadores saben que Pvt. Leonard ha llegado a un punto de ruptura. Se presenta como el cadete más fuera de forma durante un ejercicio de entrenamiento en Vietnam y, por eso, es el más criticado por el sargento general Hartman (R. Lee Ermey). Al estilo típico de Stanley Kubrick, todo el episodio tiene lugar en un baño: Pvt. Leonard en ropa interior con un rifle cargado, y Pvt. Joker (Matthew Modine) intentando disuadirlo. Una cosa lleva a la otra, y tenemos a Hartman disparado en el pecho con la propia sangre de Leonard en unas baldosas detrás de él.

¿Qué da miedo?
Se sentía desgarradoramente conectado a tierra. El público estaba viendo a un cadete que alguna vez fue agradable volverse completamente loco. Todo el entorno es oscuro, frío y silencioso, ya que una cámara rara vez intenta distraer a la audiencia del arma grande que descansa en la espalda de Leonard. Sabes lo que puede pasar, y combinado con la habilidad natural de Vincent D'Onofrio para parecer espeluznante, es un susto de un par de disparos que persiste mucho después de que termina la película.

Actores: Sissy Spacek, Piper Laurie, Amy Irving
Director: Brian De Palma

Al final de una película en la que el público está seguro de que una chica tranquila con poderes telequinéticos pereció en una tragedia, el público no espera un regreso. Ella no es Jason o Freddy Krueger, es una niña humana con el poder de manipular objetos con su mente; ella no es indestructible. Entonces, cuando una compañera de clase de luto, Sue Snell, visita la tumba profanada de Carrie, nadie está listo para la mano ensangrentada que brota del suelo.

¿Qué da miedo?
Se hace creer a las audiencias que están a salvo aquí. Que deberían sentir lástima por Carrie, que es intimidada hasta la autodestrucción por ser diferente. Incluso la tumba es una ilusión de seguridad. No estamos preparados para olfatear el susto antes del salto y funciona muy bien.

Actores: Neve Campbell, Courtney Cox, David Arquette
Director: wes craven

El truco de esta película a menudo ha sido la idea de que tanto el acechado como la presa eran plenamente conscientes del tipo de situación en la que se encontraban: su propia película de terror. Pero Scream no comienza así. Suena un teléfono y la víctima Drew Barrymore contesta el teléfono justo antes de empacarlo para pasar la noche frente a una película de terror. Cuando nuestra misteriosa persona responde, pasando de agradable a exigente en una secuencia asesina; Se intercambian palabras y lo público se queda con una puñalada brutal.

¿Qué da miedo?
Había que considerar el período de tiempo. Esto fue en 1996 y los teléfonos celulares no estaban muy extendidos. Esto significa que el 80 por ciento de las veces, no tienes idea de quién está en la otra línea. La idea de que un asesino encuentre tu número y se burle de ti por teléfono es un miedo muy realista que muchas audiencias ya tienen desde la fase de narración de 'él está en tu casa'. Esta escena solo contemporiza esos miedos.

Actores: Emily Blunt, John Krasinski, Millicent Simmonds
Director: Juan Krasinski

Aquí está la configuración: un mundo ha estado plagado de criaturas que matan humanos que pueden localizar a las víctimas solo a través del sonido. Cuando está en silencio, está a salvo, pero con el más mínimo ruido, significa la muerte instantánea. Cuando una familia encuentra infiltrada su granja modificada de paredes silenciosas y pisos que no rechinan, una madre embarazada interpretada por Emily Blunt accidentalmente pisa un clavo con su pie descalzo mientras una criatura olfatea su posible llanto.

¿Qué da miedo?
Es identificable. Como personas que caminan regularmente y que usan sus pies para moverse, entendemos cómo se sentiría un clavo a través del pie. Agregue la idea de que Emily está embarazada y es vulnerable, agregando un dolor que los espectadores pueden imaginar fácilmente que les sucede a ellos mismos en este momento. Pasa de lo fantástico a lo creíble.

Actores: Manuela Velasco, Ferran Terraza, Jorge-Yamam Serrano
Directores: Jaume Balagueró, Paco Plaza

Es otra película de metraje encontrado, un género que a todos les encanta odiar. Pero esta historia en español sobre la supervivencia de un reportero y la investigación de un brote funciona mejor de esta manera. Cuando Angela finalmente entra en contacto con una chica poseída por un demonio que es la causa del brote, se dispara con una superposición de visión nocturna, mostrando completamente el cuerpo alargado de la chica convertida en criatura.

¿Qué da miedo?
Es el hecho de que la audiencia conoce el resultado y que no será bueno. Detectamos esta cosa de aspecto inquietante, y en el momento en que capta la lente, las cosas se salen de control hasta que la última parte de la vida de Angela es arrebatada a lo desconocido.

Actores: Dickie Jones, Christian Rub, Mel Blanc
Directores: Ben Sharpsteen, Hamilton Luske, Bill Roberts, Norman Ferguson, Jack Kinney, Wilfred Jackson, T. Hee

Hay un montón de cualidades inquietantes en esta película infantil de la década de 1940, pero es realmente la secuencia de transformación del burro, con uno de los amigos de la isla del placer de Pinocho, Lampwick, lo que traumatiza. Todos los niños engañados para ver esta película de terror envuelta en un paquete de Disney salen dañados de por vida.

¿Qué da miedo?
Solo imagina a tu mejor amigo gritando de dolor mientras le quitan su humanidad. Sé que estoy siendo oscuro con esta mierda, pero es exactamente lo que sucedió. Lampwick gira lentamente con su silueta contra un parpadeo siendo la mayor parte de lo que ve la audiencia. Los brazos se convierten en pezuñas, su espalda comienza a arquearse mientras su nariz se convierte en un hocico. Lo último que escuchan todos los niños es una voz de llanto que se apaga.

Actores: Teresa Palmer, Gabriel Bateman, Maria Bello
Director: David F Sandberg

Comencemos con la noción de un monstruo que no puede atacar cuando se introduce la luz. De acuerdo, hubo un mejor cortometraje basado en esta idea, pero el peligro es casi el mismo. En la escena inicial, cuando dos trabajadores del turno de medianoche ven una figura en la oscuridad, hay una serie de interruptores de luz que se encienden y apagan que juegan con esta idea hasta que nuestra primera víctima la repite demasiadas veces.

¿Qué da miedo?
Es el miedo natural a la oscuridad. Algunos de nosotros tememos la oscuridad porque enmascara lo desconocido. Y a lo largo de esta secuencia, no podemos ver un rostro, solo una figura tan oscurecida como los objetos que temíamos en cualquier armario. Toda la escena es de tensión con un peligro total a través de lo desconocido. ¿Esta cosa atacará? ¿Cómo atacará? ¿Y por qué no mantienen esa maldita luz encendida?

Actores: Bill PullmanPatricia ArquetteJohn Roselius
Director: david lynch

Siempre hay algún hombre del saco alegórico en una película de David Lynch, pero es el extraño encuentro que mezcla lo espeluznante y lo cómico lo que mejor muestra esta huella de Lynch. En una fiesta en particular, Fred Madison conoce a un hombre que afirma haberlo conocido antes. Muestra una sonrisa siniestra mientras la pista de fondo se desvanece. Cuando se le pregunta dónde se conocieron, nuestro hombre misterioso afirma haberlo conocido en su casa y que, de hecho, está allí en ese mismo momento. Fred entretiene a nuestro chico enloquecido y mira confundido mientras escucha que el hombre misterioso contesta el teléfono desde su residencia.

¿Qué da miedo?
Nadie disfruta de lo inexplicable. Algunos dirán que sí, pero hay algo profundamente inquietante en un hombre con una sonrisa permanente que dice saber todo sobre ti sin un nombre. Es la razón por la que asignamos nombres, etiquetas porque hay una comodidad en lo identificable. Esta escena da miedo porque David Lynch nunca nos da la oportunidad de entender lo que está pasando, y eso solo es profundamente desagradable.

Actores: George C. Scott, Ed Flanders, Brad Dourif
Director: Guillermo Peter Blatty

Ya conoces el ejercicio, la posesión demoníaca y todo ese jazz. En la tercera película, la idea de los demonios que se dirigen a las niñas pequeñas se desarrolla principalmente en esta escena. Pero el susto comienza cuando un trabajador de seguridad ubicado al final de un pasillo se despide. Nada extraño aquí. Y, por supuesto, la enfermera solitaria que se mueve entre las habitaciones no es motivo de sospecha. La cámara permanece estática todo el tiempo, dando a los espectadores la seguridad de que una nueva escena está a punto de comenzar. Una enfermera cruza el pasillo por última vez hasta que una figura fantasmal surge detrás de ella.

¿Qué da miedo?
es lo repentino. Las cámaras estáticas que muestran acción a distancia no son emocionantes. Engaña a los ojos para que encuentren seguridad en una secuencia de relleno; ese momento en el que no pasa nada más que acciones ociosas. Entonces, cuando una enfermera se aleja de un disparo, seguida por una figura que le apunta con un arma al cuello, la transición inmediata a una estatua sin cabeza nos dice todo lo que necesitamos saber con una sacudida. Respeta nuestra imaginación retorcida lo suficiente como para llenar los espacios en blanco.

Actores: Heather Donahue, Michael C. Williams, Joshua Leonard
Directores: Daniel Myrick, Eduardo Sánchez

La película de metraje encontrado que podría decirse que comenzó todo. Tenias que estar alli cuando El proyecto de la bruja de Blair sacudió una campaña de marketing que convenció a miles de personas de que los eventos detrás de una película que involucraba a cineastas que buscaban a una bruja eran ciertos. Pero a pesar de todo, es la toma final de Michael parado en una esquina, de espaldas a Heather, lo que aún hoy es inquietante.

¿Qué da miedo?
Nunca nos dan las respuestas. Minuto tras minuto somos testigos de cosas malas que le suceden a este grupo. Comienza psicológicamente y sugiere algo sobrenatural. Siempre había algo perturbador en que un ser querido actuara de manera anormal. Todo lo que Heather asoció con Michael de cara a una esquina parece muerto y artificial. Y son solo unos segundos antes de que escuchemos el grito antes del silencio. Todo lo demás se deja a nuestra imaginación retorcida.

Actores: Jack Nance, Charlotte Stewart, Allen Joseph
Director: david lynch

He estado escribiendo sobre David Lynch a lo largo de este conjunto, por lo que ahora todos deberían saber de lo que es capaz. No sé cómo describir Eraserhead de una manera que tenga sentido. Solo sepa que Henry tiene una novia enojada, y en esta escena cena con los padres de ella. En un espectro, tienes al papá de su novia sonriendo como un psicópata, y luego están las gallinas. Un pollo cocido que comienza a animarse y omitir un cieno negro. Mientras tanto, madre querida gime en el techo con la lengua afuera por razones que no sabemos.

¿Qué da miedo?
Es la idea de que, como espectador, no tienes idea de qué diablos está pasando. David Lynch tiene una manera de hacerte sentir como si te estuvieras volviendo loco. Nada tiene sentido y las personas aparentemente normales que presencian estos actos operan como si fuera la vista más normal del mundo. Toda la secuencia está filmada en blanco y negro, y cada elemento repugnante se inserta en la lente de la cámara de una manera que te obliga a querer mirar hacia otro lado.

Actores: Toni Collette, Milly Shapiro, Gabriel Byrne, Alex Wolff
Director: Ari aster

Para una película que gira en torno a una familia y una maldición sobrenatural, es esta escena arraigada en una tragedia natural la que genera más horror. Justo después de que la hermana menor, Charlie, se da cuenta de que ya no puede respirar debido a una reacción alérgica, su hermano mayor, Peter, la empuja a un automóvil y se dirige rápidamente al hospital. Justo antes de ver a un animal en el camino, Peter se desvía, sin darse cuenta de que la cabeza de Charlie está fuera de la ventana trasera, jadeando por aire. Cuando se hace el viraje, vemos el poste, la sorpresa de Charlie y escuchamos el golpe. Todo lo que queda es Peter mirando a una cámara negándose a mirar hacia el asiento trasero.

¿Qué da miedo?
es lo repentino. Puedes leerlo en la cara de Peter. Está indefenso y desearía poder retractarse: el hecho de que, sin darse cuenta, decapitó a su hermana menor. Es un sentimiento por el que todos pasan unos segundos antes de que ocurra un temor que cambia la vida; cuando te quedas lo suficientemente quieto con la esperanza de poder desearlo. Cuando la cámara permanece enfocada en los ojos conmocionados de Peter, es el horror más honesto y palpable de toda la película.

Actores: Daniel Kaluuya, Allison Williams, Bradley Whitford
Director: jordan peele

Para algunos espectadores, la idea de que un afroamericano visite a los padres de su novia blanca es bastante aterradora. Pero a medida que avanzamos, Jordan Peele presenta al público un escenario psicológico que juega con nuestros miedos raciales más primarios. Para la mayoría de las personas, esta familia es una parte inocente en lugar de usuarios de cuerpos negros. Cuando nuestro hombre Chris Washington es hipnotizado por la madre de su novia, las cosas se vuelven reales.

Lo que da miedo:
Particularmente desde una perspectiva negra, la oscuridad en la que Chris entra juega con los temores que los negros tienen de una sociedad que una vez trató a los cuerpos negros como ganado. Incluso cuando no es físico, nuestra voluntad de convertirnos en esclavos de una doctrina blanca puede volverse psicológica y autoinfligida. Incluso hoy, la negritud es una mercancía, desde nuestro humor hasta nuestra cultura. A menudo se usa y se abusa.

Actores: Essie Davis, Noah Wiseman, Daniel Henshall
Director: jennifer kent

En esta escena sobre una madre viuda que lidia con el espeluznante sobrenatural de un monstruo que acecha en su casa, es esta secuencia cuando Amelia se esconde debajo de sus sábanas y escuchamos la voz retorcida luchando por decir una palabra. La figura aparece arriba, retorciéndose antes de entrar en su garganta.

¿Qué da miedo?
El sonido. Comienza con un ambiente que el público entiende que no es humano, pero sabiendo que debemos identificarlo para sentirnos seguros. Al igual que Amelia, no podemos detectar al Babadook, por lo que imaginamos dientes horribles, ojos de demonio, hasta que obtenemos la inesperada cara blanca con ojos huecos que se precipitan sobre la lente de una cámara.

Actores: Elijah Wood, Ian McKellen, Orlando Bloom
Director: pedro jackson

Es admitir barato, pero esto es señor de los Anillos estamos hablando aquí. El público no espera que el dulce y viejo Bilbo el Hobbit se vuelva un demonio frente a ellos, pero al necesitar probar el anillo de Sam, Bilbo muestra cuán feo puede volverse un hobbit en la búsqueda de su euforia.

¿Qué da miedo?
En un instante, el rostro de Bilbo pasa de agradable a demoníaco. Bastante sencillo y nunca lo ves venir.

Actores: Daniel Auteuil, Juliette Binoche, Maurice Benichou
Director: miguel haneke

En una historia sobre una pareja casada que obtiene anónimamente una serie de angustiosas cintas de video de vigilancia, llegamos a este momento: en la búsqueda de averiguar quién está enviando cintas torcidas a su familia, el esposo Georges interroga a un amigo cercano llamado Majid, quien puede ser el responsable. El intercambio parece agradable justo antes de que Majid se corte la garganta frente a un sorprendido Georges.

¿Qué da miedo?
Hay algo en la rendición que es profundamente identificable. Desafortunadamente, la gente se rinde todos los días, y somos capaces de hacerlo si se dan las circunstancias adecuadas. En esta escena, la rendición sale de su bolsillo. El público no espera que ocurra, pero cuando ocurre, es una autodestrucción visual sin un solo efecto de sonido o un cambio rápido del ángulo de la cámara; es solo un suicidio como todos los suicidios que pueden ocurrir sin sentido.

Actores: Vera FarmigaPatrick WilsonMadison Wolfe
Director: james wan

Cuando los investigadores paranormales Ed y Lorraine dejan unas vacaciones autoimpuestas para lidiar con un nuevo lugar frecuentado, Lorraine enfrenta una de sus tareas más desafiantes. La secuencia comienza con la propia Lorraine siendo atraída a una habitación oscura. Ella ve la ilustración de una monja demoníaca que parece real. Es una construcción lenta, con sonidos que acechan en cada esquina. Es el crujido en las tablas del piso, el rasguño de una ventana, pero cuando los dedos finalmente aparecen detrás de un marco, el ataque llega rápidamente a tu cara.

¿Qué da miedo?
La anticipación combinada con la confusión. Es difícil saber qué está a punto de suceder a pesar de que todas las señales están ahí. Así que el público se siente incómodo, preparado para el salto pero no del todo. Una mezcla perfecta.

Actores: Maika Monroe, Keir Gilchrist, Olivia Luccardi
Director: David Robert Mitchell

Es algo que puede tomar muchas formas, y nunca deja de perseguir, sin importar lo lento que se mueva. Mientras el público observa la transición de un hombre desnudo en un techo a un niño retorciéndose y una anciana con una bata de hospital, se vuelve completamente inesperado cuando vemos una forma de 7'7 'de altura que continúa la persecución. El gigante parpadea brevemente en la pantalla, pero el marco grande y lento combinado con una mirada de muñeca nos toma por completo con la guardia baja.

¿Qué da miedo?
El shock de lo que es normal pero aún no lo es. No hay nada extraño en un ser humano de 7'7 ', tenemos jugadores de la NBA para eso. Pero es el cambio drástico de los cuadros normales lo que hace que esta secuencia sea tan sorprendente y desconcertante.

Actores: Nicole Kidman, Christopher Eccleston, Fionnula Flanagan
Director: Alejandro Amenábar

Los niños pueden ser pequeñas cosas espeluznantes, y una película que sabe cómo jugar con ese sentimiento puede realmente asustar. En uno de los mejores sustos de salto, Nicole Kidman está investigando a su hija que parece estar jugando bajo un velo moteado. Cuando le pregunta a la extraña figura quién es ella, vemos una cara vieja y marchita que mece una voz familiar como la de un niño: '¡Soy tu hija!'

¿Qué da miedo?
Cuando ves una cara diferente pero escuchas una voz familiar. Nuestras voces son una forma de identidad, y ver un cambio de personaje tan drástico es una especie de confusión incómoda que fortalece el miedo de esta secuencia.

Actores: Sarah Polley, Ving Rhames, Mekhi Phifer
Director: Zack Snyder

Seamos honestos, es muy difícil hacer que el zombi vuelva a dar miedo. Pero cuando Zack Snyder realizó una nueva versión de Dawn of the Dead de George Romero que lanzó su carrera, los hizo rápidos, enloquecidos y jóvenes. En la escena inicial, vemos una toma suave de una pareja que pasa de la hora del sueño a la hora de la mañana. Cuando el novio se da cuenta de que el niño de su vecino está en el pasillo, inspecciona y ve la carne que falta en su mandíbula y va a rescatarla. El público, por supuesto, observa cómo todo va hacia abajo a partir de ahí: la chica muerde a nuestro héroe, la música se amplifica, el chico se vuelve para morder a la chica, y así sucesivamente.

¿Qué da miedo?
Es el caos en movimiento, en un lapso de ocho minutos, descubrimos qué tan rápido pueden salir mal las cosas si los zombis tuvieran un poco más de rapidez (28 Days Later lo hizo primero). Desde la música palpitante hasta el excelente uso de tomas amplias y el diseño de sonido que muestra muerte tras muerte de la manía enfermiza, es difícil para el público tener un momento para exhalar.

Actores: Naomi Watts, Laura Harring, Justin Theroux
Director: david lynch

Si no he mencionado ya que David Lynch es un bastardo retorcido, bueno, lo es. Entender lo espeluznante de esta escena es aceptar la trama: después de un accidente en Mulholland Drive, una mujer queda amnésica y, durante el resto de la película, ella, junto con una esperanza de Hollywood, busca respuestas entre un LA que puede ser tanto sueño como realidad.

Al saber esto, una conversación en un restaurante entre dos hombres funciona en dos niveles. Comienza con lo que se siente incómodo dentro de ese contexto; un hombre hablando con otro sobre un sueño y una pesadilla mientras se le insinúa que está en un sueño y una pesadilla. El restaurante en sí estaba en un sueño, y cuando se lo describe a este hombre, su rostro está asustado pero histérico. Una vez que se describe a un hombre como el orquestador de todo, saltamos a una escena en un callejón de la esquina cuando el público se encuentra con su extraño con la cara negra.

¿Qué da miedo?
Son las preguntas que entran en tu mente mientras tomas esta secuencia. Te preguntas si es realmente un sueño, y si lo es, hasta dónde está dispuesto a llegar para convertirlo en una pesadilla. Mientras una cámara flota entre los rostros, uno claramente aterrorizado y el otro confundido, el público es conducido a los indicios de una alucinación; una mujer acostada al azar para dormir. Las tomas persisten en las expresiones de Patrick Fischer cuyas venas de la frente se revientan con sudor nervioso. Y cuando se le pide que se enfrente a las figuras desconocidas de sus sueños, el rostro repentino cubierto de suciedad y mugre llega rápidamente al público. Esta escena tuvo lugar a los 15 minutos de una película que tenía un tono drásticamente más claro, por lo que hace que toda esta secuencia sea ridículamente efectiva.

Estrellas: Laura Dern, Jeremy Irons, Justin Theroux
Director: david lynch

Esta es otra instancia de una película de David Lynch en la que no me molestaré en tratar de explicar la trama. Solo sé que la secuencia es de desorientación. En la secuencia final de una de las películas más experimentales de Lynch hasta el momento, Lauren Dern, que interpreta a una aspirante a actriz, es abordada por un hombre al que se refieren como 'el fantasma' en un pasillo. Por razones que necesitan una visualización adecuada, le dispara a este hombre en la cabeza solo para ver una versión distorsionada de sí misma gritando en su rostro. Es inquietante y completamente abrupto en su extrañeza.

¿Qué da miedo?
Es el crudo trabajo de copiar y pegar de una imagen lo que le da impacto al susto. Lynch tiene una forma particular de presentar a los ojos imágenes de lo desconocido que te hacen sentir incómodo con tu realidad. Intentas comprender esta toma de la cara inflada de Lauren Dern que luego rezuma sangre, pero tu mente no puede entenderla. Una vez más, te quedas con preguntas.

Estrellas: Jennifer López, Vince Vaughn, Vincent D'Onofrio
Director: Tarsem Singh

The Cell le pide que imagine una interfaz similar a Matrix que se conecta a la mente de los pacientes. Con ese conjunto, tenemos a López, que interpreta a un terapeuta encargado de sumergirse en la cabeza y retorcer la imaginación de un asesino en serie para descubrir pistas sobre el paradero de su última víctima.

¿Qué da miedo?
Está en las influencias artísticas de Damien Hirst y H.R. Giger, quienes tienen afinidad por las exhibiciones del mundo exterior. Te imaginas que la mente de un asesino en serie es un lugar húmedo y oscuro, pero hay un caos prístino en la mente de Carl Stargher interpretada por Vince Vaughn, y con cada nivel más profundo al que se adentra López, las cosas se vuelven más extrañas e inesperadas. Con una banda sonora que comparte esa misma inquietud alienígena, es ese momento en el que López ve al dueño de su mundo mientras grita demoníacamente: '¿De dónde vienes?'. eso es lo más inquietante.

Actores: Dale Midkiff, Denise Crosby, Fred Gwynne
Director: maria lamberto Ya conoces el trato: el doctor Louis traslada a su familia a una casa cerca de un antiguo cementerio. Suceden algunas cosas malas y su hijo de dos años es atropellado por un camión cercano varios meses después. Una vez que Louis tiene la idea de que puede traer de vuelta a su hijo a través de un antiguo ritual, las cosas estallan. Lo que quizás sea el momento más aterrador en Pet Sematary llega con la hermana de su esposa Rachel, Zelda. No tiene nada que ver con un susto intencional porque sabemos que está enferma y deforme en la forma más no PC de los 80, pero se trata del hecho de que fue interpretada por un hombre (Andrew Hubatsek).

¿Qué da miedo?
Es la actuación salvaje y enloquecida en la que Andrew Hubatsek interpreta a Zelda. Es impredecible, hasta el punto de girar la cabeza cuando se alimenta antes de ahogarse hasta morir. Entonces es Zelda en una secuencia de pie encorvada antes de saltar hacia la cámara con una sonrisa siniestra en su rostro.

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Este artículo apareció originalmente en Canadá .

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