10 artistas que abordan los problemas sociales de hoy

Utilizando la sátira y el compromiso social, el emblemático grabador mexicano José Guadalupe Posada creó un legado artístico a través de sus bocetos de esqueletos y calaveras, uno que perfeccionó para comentar sobre los políticos nacionales de su época.

Las creaciones de Posada se convirtieron en parte de la leyenda popular, personificando a personas vivas para comentar sobre las luchas sociales en los periódicos mexicanos a fines de la década de 1880. Muchas de sus obras humorísticas y políticas inspiraron a artistas como Diego Rivera y muralista. José Clemente Orozco . Su verdadero legado está en satirizar las noticias de la época con sus obras de arte, haciendo que esos grandes temas sean más tangibles para una audiencia mayor. Su uso constante de esqueletos o calaveras fue un medio para democratizar a sus súbditos, afirmando: 'En la muerte todos somos iguales'.

El diseño de botella de Espolon está inspirado en el ingenioso legado de Posada. Entonces, cuando Espolón se asoció con The Creators Project en el Psst Zine , decidimos comisariar una selección de artistas que utilizan su trabajo para observar y comentar sobre la cultura y la sociedad que presencian. Los 10 ilustradores y artistas GIF seleccionados se basan individualmente en un espectro de importantes causas contemporáneas, desde el medio ambiente, la muerte y la igualdad hasta la privacidad y la tecnología. Estos artistas dinámicos no solo crean arte alucinante e inquisitivo, sino que también parecen trazar un paralelo con el legado de las obras satíricas y subversivas de Posada.

Los artistas presentados aquí continúan haciendo arte que comenta sobre nuestras realidades cotidianas utilizando nuevas formas y plataformas de GIFS parpadeantes (Peekasso) a bocetos pintados a mano (Anthony Kieren). Sus obras son una clara indicación de los problemas sociales de nuestro tiempo.

Argentinan artist Kidmograph, a.k.a., Gustavo Torres , hace GIF y videos musicales que existen entre el mundo digital y la realidad, negándose a comprometerse con ninguno de los dos. Influenciado por las películas políticas de su país de origen y los clásicos de ciencia ficción de su juventud, hace obras de arte que imagina una mejor. mundo más avanzado.

Ilustrador residente en Londres Laura Callaghan Los coloridos personajes femeninos cobran vida en capas de detalles personalizados. Las damas en el poder, las damas en reposo y las damas pintadas en entornos cotidianos refuerzan la humanidad de un ser humano que a menudo se objetiva. Debajo de los moños morados y en la privacidad de sus propios apartamentos, las mujeres ilustradas de Callaghan dan ejemplo de sí mismas a través de su seriedad.

Los GIF y collages del artista estadounidense Peekasso, nacido en Alemania y con sede en Estados Unidos, van desde descaradamente políticos hasta surrealistas y desagradables. Canalizando programas clásicos, memes de Internet y cultura pop, su trabajo estalla con destellos ásperos y colores chocantes. A veces su obra es una rebelión contra las propias reglas de la estética. Con alegría, arroja remixes ridículos de todos, desde Donald Trump hasta Caitlyn Jenner, que garantizan que alguien se enoje. Sin embargo, se mantiene fiel a su objetivo de ofrecer 'una perspectiva diferente de la vida'.

Los objetos cotidianos se convierten en símbolos consagrados de celebración, humor o emoción en manos del artista californiano Tyler Spangler. Con una licenciatura en psicología y toda una vida marinándose en la cultura del surf, su misión es recontextualizar hasta las imágenes más familiares con una explosión. 'Solo quiero hacer sonreír, reír y tener sentimientos', dice. 'No quiero que me desplacen más allá'.

Anthony Kieron, también conocido como CUR3ES, ha estado fascinado por los mundos etéreos de las ilustraciones de los álbumes desde que era un niño. Ahora crea mundos surrealistas que se sentirían como en casa en cualquier portada de Led Zeppelin o Flying Lotus. Al mezclar y combinar imágenes de libros y revistas, les da la vuelta a las reglas establecidas sobre el espacio, el tiempo y la física.

Con un minimalismo intransigente, Zolloc, también conocido como Hayden Zezula, ha pasado los últimos años cultivando un estilo inconfundible. Un soñador constante, las mismas cualidades que se ganaron el desprecio de maestros y jefes alimentan su motor creativo y lo impulsan a crear una marca satisfactoria de bucles perfectos. Hace arte para sí mismo y se alegra cuando otros disfrutan de su trabajo, pero no dependen de él.

Adoptar un medio en el que fueron pioneros los antiguos egipcios requiere agallas, pero el artista de patrones Dan Funderburgh hace precisamente eso. Es el tipo de artista / diseñador híbrido que mantiene la tradición prosperando mientras empuja sus efectos eternos hacia el futuro. Hay algo revolucionario en convertir los objetos cotidianos de hoy en relojes que trazan un rumbo hacia el mañana.

Los videos de Kelly Richardson hablan de la glorificación imaginativa del espacio y la ciencia en el pasado y critican con justicia nuestras obsesiones futuristas con un apocalipsis. Atraen al espectador a una fachada del futuro digital a través de paisajes a gran escala compuestos de collages de ciencia ficción, catástrofes del cambio climático y fascinante otro mundo. Cuando tienes que mirar al futuro a la cara, es más difícil contaminar los océanos, retirar fondos de las agencias espaciales y posponer la planificación de tu propia vida.

Una encarnación viviente del cambio de los tiempos, el ministro Akins proviene de una zona profundamente religiosa de Carolina del Norte y se adentra en el mundo del videoarte experimental. Su bisabuela y su abuelo fueron pastores, cuya abuela fue predicadora y primera dama, madre, evangelista y padre, diácono. Es imposible negar las influencias de esa pasión o, como dice el propio Akins, 'cuán emocionalmente pesado era el entorno'. Enviado a través del fabuloso procesador de alimentos que es la ciudad de Nueva York en 2015, el ministro Akins & apos; Los videos y GIF deben verse como parábolas de las historias centenarias con las que creció: una prueba, visceral, narrativa y estéticamente, de que nunca conocerás realmente el cielo sin probar primero el infierno.

El artista A.E. Kieren, radicado en Nueva York, practica un estilo particularmente humanizador de 'periodismo de sketches', dibujando en vivo los momentos humanos que suceden a su alrededor, en el tren, en bares y restaurantes, o en la calle. Dibuja rápidamente, operando por instinto para captar los momentos en los que sus sujetos tenían que estar allí haciendo de todo, desde charlar hasta despertarse y mirar al vacío. En 5.000 años, si las civilizaciones futuras no supieran nada de la amplitud y amplitud de la emoción humana moderna más que su obra, tendríamos suerte.

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